閒聊：交大應藝所 ▇▇▇ 延遲 Delay ▇▇▇

應友人之邀去看了這次交大應藝所師生聯展《延遲 Delay》。
說得好聽，其實就是去看看朋友的作品發表，以及花時間做的影像以及佈展成果，還有吃點東西聚聚聊聊。

先說覺得交大裡的 LALA Kitchen 很普。下次若有機會再去交大吃飯，提醒我去吃學餐或新竹美食就好。（喂）

　

回到展覽，一樓基本上是展覽主題概念展示，沒有展品。沿著燈光強走上二樓，才進入展出正題。
雖然主題是人與資訊連結的空白處或停留，不過老實說看到展出的作品會很明確感受到並沒有為這個題目特別挑選，或者相當程度擴大解讀，多少有種硬塞的感覺。作為學期成果展似乎難免如此，但也好奇為何不採用無主題的方式。

未完成‧黃華成

最近看了數位修復版的電視紀錄片《媽祖回娘家》（TFAI 的官方 YouTube 頻道，目前提供限時免費收看，時間到2020/6/16），覺得攝影張照堂的名字好眼熟，不過記不得是在哪見過。應該就是知名攝影師，可能在其他地方看過他的作品。上週和友人去北美館看江賢二回顧展，之後還有時間，就去三樓晃晃。月初特別來過，簡單陪著友人走馬看花⋯⋯


欸？！原來是在這裡看過張照堂（23）。

想起草稿匣還有那麼一篇有標題沒內容的格文，就來補吧。

阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜

聽過阿比查邦劇情長片的好評，不過看簡介和主題總是提不起勁。對這位泰國導演的印象，反而是那隻懸空的大象，與賽勒斯共同創作的《太陽雨》（Sunshower, 2017）。透過表象的碎片拼湊，以為和色彩斑斕的神秘儀式，奇異的靈魂經驗有關。
的確是有點關係，但和阿比查邦的出身也有關。「狂中之靜」展出內容除了獨立的創作，也有像是電影幕後資料的劇本書，導演靈感來源，甚至是拍攝演員本人的攝影作品。不知道對於看過那些片子的觀眾來說，是不是有找出片中靈感來源的樂趣？

倫敦貝克街221B：福爾摩斯博物館

2017/9/29 的舊文，網誌寫作復健期間發於 tumblr。為便於紀錄，全文未改動搬移至此。
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到倫敦旅遊，不管是不是偵探小說迷，福爾摩斯博物館都是個必訪景點。但就像旅伴說的，是個排隊兩小時，進去猛拍照待半小時的地方。老實說在去博物館前，看到網路上的遊記分享，寫得再怎麼好玩，都有種奇妙的落漆感，加上上漲的門票，雖然嘴巴上說非去不可，內心想的卻是：就心甘情願被騙一次吧。以這樣的心情出發，除了排隊很惱人外（早點出門應該可以免去其苦，但是旅程到了後半懶病嚴重），實際上進到博物館覺得還蠻精彩的。可以坐進客廳裡的椅子拍照是我最驚訝的事情沒有之一，然後女僕很可愛。原本的想像是，外觀跟內裝還原小說的場景，但是裡面展示的是作者生平跟創作歷程有關的物件。

043/100 仿生物和雙面性

上個月在北美館的《Kosmos─張碩尹個展》看到這支對談短片，以及同個展間的作品，覺得裡面提到的幾個切入點都很有趣。都只戳到一點點，不過也因為如此有很大的聯想空間。
說是這樣說，但是不知道該怎麼清理分享想法，遲遲沒有動起來化成文字，也沒有試著和人聊過。
直到前兩天讀到一段關於事情相互影響的內容，回想起張碩尹在短片中提起關於玩具的雙面性，「量產的低成本玩具，讓孩子更容易享受到娛樂」和「工人在高重複性、糟糕的環境工作」。不知道該怎麼表達比較好，不過的確提醒我事物都有它的另一面（或可能更多面），不能只看到其中一部分就妄加評判。

另一個是關於過去歐洲對東方的錯誤想像。夏佛教授講的這個，可以算是小故事嗎（笑），放在現今高度交流的網路時代，實在難以理解。但若是自以為很了解，或是覺得上網查就有答案，似乎也是眼界狹隘的錯誤想像。鴻溝其實一直存在。

021/100 Michel van der Aa - The Book of Sand

去看了北美館正展出的《聲動：光與音的詩》。

除了被我當成超好玩互動裝置（無視作者意圖？）的〈生命線 4 / Lifelines 4〉，還有笑到你心裡發寒的〈智能領地 - 嬉遊曲 / Smartland - Divertimento〉（雖然這麼說我還是有下載 app，開起來還蠻有趣的），以及影像充滿悲哀頹喪感，但是舞蹈和音聲又充滿力與美的〈海之序曲 / Prélude à la mer〉和不知道是第幾次看到它，覺得親切的〈四重奏 / The Quartet Project〉，跟好像某種演唱會舞台美術館版的〈隱訊 / Exformation〉如流體般漂亮的光線之外，印象最深刻的是由三個高畫質投影影像，加上五支耳機的作品〈沙之書 / The Book of Sand〉。

memo: documenta 14, Kassel

2017/10/10 的舊文。說起來也沒什麼內容，比較像是自己逛展的小筆記。去之前有點擔心太學術太藝術怎麼辦，實際上到現場發現畢竟是五年一度的盛會，除了周邊活動，還有很多免費展區。大部分還是像我這樣的觀光客（吧），也有團客，怎麼逛展完全是個人自由。買一日票的人可能只看特定作品和展間，如果住在當地買通行證有空去散散步感覺也很讚。
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這次去德國主要目的除了探望老妹，還有 documenta 14 。想說應該要排景點進去，結果一直沒有付諸實行。實際上到了當地我也就… 很懶惰（笑）。在德國總共十天，四天看展，一天買伴手禮，剩下五天都在休息打混（爆）。說真的，看 documenta 四天根本不夠用！（買一日票的人應該是只看特定作品吧）就算像我這樣，沒做功課、不懂德文、英文又爛，作品解說看得似懂非懂，走馬看花，都覺得時間不夠，更何況是認真看。每天都被對作品的想法塞滿滿。
看看這嚇人的展區地圖，要是連雅典的都算進去，可以整整花兩個星期在 documenta。Kassel 展覽的位置大多在市區，畢竟是市中心，應該平日人就不少，不過聽老妹說，Kassel 雖然是二級城市，平時根本鄉下，只有在文件展和 Connichi（德國最大的日本動漫暨流行文化展）才會看到如此人潮。實際上 google Kassel 旅遊的 blog 文，除了威廉高地之類的景點，市區看起來都…… 很冷清（登愣！）

TiBE 閱讀與出版的嘉年華會－第十五屆台北國際書展

第十五屆台北國際書展
這屆的書展好像來的比前幾年都要早，應該是因為農曆年的關係。
可能因為人不在台北，所以好像覺得沒聽到什麼相關的宣傳。
和同學一道去書店的時候才猛然想起來，『啊，對了，今年（其實是明年）的書展』
採購採購…想起來我第一次去書展的時候書展的狀況和現在真是天差地別，
第一次去的時候我還是個小學生…在雜誌上看到書展的消息，拉著爸媽陪我去。
這是第十一年了，去過了九屆書展，漸漸的，商業氣息變得濃厚了，
但是展覽的精神和重點仍舊還在，記得有一年展出中世紀古書，看到的時候超興奮。
商業味變重了沒啥不好，炒熱買氣增加書籍在市場的競爭力呀！（炸）

因為答應立夏一起去營隊，這屆書展可能難得要在人擠人的週末去了。（笑）
呼哈，來列買書的清單吧！這次要在領到紅包前大失血了。

Taiwan Artists Today @ MOCA 2006

真的開始寫心得之後才發現展出的作品真的還蠻多的呀，難怪有看到累的感覺，這次的每項作品都給人相當不同的感覺。或許是個展的關係，藝術家所要給出的想法更加的強烈，寫以下的東西才發現精神力好像有點無法負荷，所以只寫出最表面的東西，我想，關於作品本身作者想要表達的意象，看官方網頁就能得知了吧，以下就不描述了，老樣子純粹個人感官。

◇張耿豪＋張耿華→瞎表感：互動式的裝置是很好玩但是有時蠻嚇人的。

【白日夢機場】
這個作品之前曾經在書店展覽過。不過他針對場地的不同作品大小不同也給人不一樣的感受。在書店之中的感覺是寧靜且平和的小裝飾品，移到了展間就變成了一個像是富有童心的創作者的工作室。外露的機械動力裝置和簡單的翅膀，可愛的日式治癒系小玩偶…。

【啄木鳥】
佈滿在走廊的玻璃窗上的作品，也是個機械體外露的簡單動力裝置。很像是科學教育館裡會出現的東西，在尾巴被裝上了相連動的線，透過感應裝置隨機的在玻璃窗上敲打，時輕時重，每個節奏也些當的不同。每次敲打時我都覺得自己身處工地旁邊，那種零碎的不悅聲響。

慢＆凝視著，卻看不見的光景

這次當代的展覽，原本是聽說展出的作品稍嫌沉悶所以放棄；結果在機緣巧合之下，還是跟阿梅去看了。意想不到的合味（笑），雖然聯展的名稱稱為慢，但並非只是單純的緩慢。
以下就幾個印象比較深刻的作品寫下一些觀展的心得和想法。

陶亞倫【零度意識－漂浮速度每秒三十萬公里】
黑暗的空間，鏡子和光線。之前的展覽也看過陶亞倫的其他作品使用相同的元素。剛走進去的時候有種處在黑暗的虛擬實驗室的錯覺。看著光照和漂浮微粒所形成的天花板緩緩下降，那種即將要被壓迫實際上是穿越的感受真的十分特別，像是超越了現實的虛擬。

比爾．維歐拉【溶合（版本六）】
先是平靜且緩和的水面，一男一女的的影像由清晰變為模糊，到最後甚至無法辨識。當氣泡以一種放慢的腳步升起並不覺得恐懼，但逐漸的，面不開始模糊的時候讓人有種顫慄的感覺，那是種死亡的表現還是在水中失去的自我？

曾御欽【在無聊的對話當中，我只是靠著】
看起來像是等身高的小孩子們的投影，如同在鄉土戲劇中所看到同樣裝扮和笑容的孩子們，偶而和身邊的同伴嬉鬧，有時就只是站在那裡望著。當水柱噴向他時就直接消失不見。看起來好似童年完結的憂傷，使人回想起長大之後對於童年結束的惆悵感。

黃博志【湧流】
花朵的快速移動像是國中時看的生物影片，快速移動突然靜止的殘影看到美麗花朵的另一面，跟隨著畫面所柔和的噪音，像是這叢花本身就會發出的吼聲。

旅行．時尚．經典．ＬＶ

路易威登旅行歷史經典展　1854 - 2006

那天去逛１０１的ＰＡＧＥ　ＯＮＥ時無意間看到的展覽（啊！不過其實大門口就有擺看板）廣大的四樓中庭本來就因為攤販式的店家而分成很多塊，不過中間的部分蠻常拿來搭舞台辦活動，無論是公開的還是非公開的，偶而也有服裝秀或是記者會一類的。中間的空間被四塊印滿＂ ＬＶ＂圖案樣式的大型木板區隔著，被搭成一座臨時的展場。門口站著兩位穿著黑色西裝的年輕男人，門尾（就在參觀動線的最後，正對參觀的門口）也站了一位衣著正式的先生，臉看起來一副兇神惡煞的模樣。參觀的時候剛好有沒記者在拍攝，另外還有一位看似導覽的小姐，帶著白色的手套，爲身邊的文字記者（我猜的）做解說，那位記者則是一邊讚嘆一邊猛做筆記。情侶還蠻多的，不過好像晃晃就過去了。有一對朋友檔好像靠展品太近了而被那位在門尾的先生警告。

以紅為名：紅色解放＆紅帖＆絕對安全

台灣國際視覺藝術中心的展覽
小小的地方，聽名字很難想像是在市場裡的小巷子
不過如果真要說的話，其實那條巷子裡出奇的有許多典雅的小餐廳
第一次去的時候讓我找到昏頭就是

在我說這次觀展的心得前
有件事請讓我小小的抱怨一下（其實是對自己的抱怨|||）
剛進到展場的時候就看到作者－張國治 老師就站在眼前
當我看的差不多的時候，他為了等等一下要開始的記者會和櫃檯小姐在閒聊
真恨自己當時怎麼沒有勇氣去問他我對作品的問題…Orz
說不定就可以賺到一次作者本人的導覽
嗚嗚嗚－膽小的毛病真是害人不淺啊－（死）

咳嗯，好的，讓我們進入正題
整個展場分成三個部分，全部都是以紅色為主題

偷天換日：當．代．美．術．館

當代每次的展覽都吸引我的注意
雖然展期通常都很長，但偶而還是會讓我錯過那麼一、兩次
似乎是因為我要去當代的行動都很龜毛
『我要有人陪我去啦！』
咳嗯，其實我有『展場黑暗角落恐懼症』
不過如果沒有給他看到又覺得很浪費
（話說回來我只有去看城市媒體展的時候是自己去的，那時候多虧現場的義工（死））
有鑒於（用詞不當）地下街活動當日的大雨
所以拿了約定好的東西，看完攤，我和老妹就直衝當代藝術館
說說這次的展題吧！其實拿到門票的時候有點失望
（啊啊－不像平常有神奇的設計）
不過大概了解這次策展人的概念之後，就了解所為何事。
展中展的概念真的十分有趣，每項作品都讓我留下深刻的印象