Day 30 / 客家好愛你

挑戰最後一天來片溫馨有趣的。
最近去看電影，很常在正式開演前看到這支系列廣告的最後一集，
找找發現有完整的版本，順便一口氣複習過去在電視上看過的。

這系列的廣高真的很成功，族群文化推展不再是硬梆梆的宣傳，
偷偷藏了一些在裡頭，不會很明顯，但能讓人勾起興趣，一查就很容易找到資訊。
每則迷你短片都有各自主題，分開來看能看得懂，合在一起又有另一種趣味，是個完整故事。

特別喜歡，客語「對」的發音，類似國語的「錯」，真是個用不爛的梗www

乍看之下，不懂得為什麼Mac會那麼感性的對阿婆說謝謝，不就是離別的感傷嗎。
是在不知不覺中，渡過了跟以往不同的愉快暑假吧，「謝謝」代表許多心情。

Day 29 / The Way to School：上學之路

私心覺得紀錄片式的影片，應該要偏中性，不要帶太多傷感或過度喜樂的色彩才好。

這部跟第四天看的片子一樣，都是從推上看來的，
存在YouTube待播清單裡，一直忘了拿出來看（炸）。
原來是講述幫助偏遠地區孩子就學計畫的影片。
描述了在這之前，孩子們上學遇到的困難，以及他們缺乏的資源，
不過並沒有拍一些小朋友的笑臉，多是計畫執行者的敘述，跟日常的光景。

Day 28 / 手足

　　一直以為哥哥是高中或國中生，弟弟是小學生（兒童比例有點失敗的），結果是跨年齡發生的事。弟弟小學的樣子雖然穿便服，看起來也比較小隻，可是臉沒有比較幼，身材比例也不對啊啊啊啊啊～～XD 到了「一鏡成長」那裡才終於看出來。（毆）主題明顯，不過下面的影片描述真的很多此一舉。除了解釋老爸發火的原因，光看片子，會以為是單純的生氣。在桌邊滾動，小小支的口紅太不顯眼了！或後段用影子來表現家暴；生氣的段落用在穿洋裝那裡比較明顯，那段裡頭，父母身後的剪影還蠻讓我喜歡的說）。加上人物畫得比較中性（中途也曾懷疑是要講其他的主題，畢竟標題是用「手足」，故事有太多可能），容易讓人誤會姊姊生理上是女生。
　　同樣題材的作品很多。既然標題是手足，拿掉父母的部分，會不會更凸顯主題呢？

Day 27 / 兔子的尾巴

喜歡設計簡單卻濃厚的中國味，以及襯托得恰到好處的剪紙背景。

女孩放的錢消失在桌上，桌上一籠包子自動滑到手中。短短的開頭，就說明是個奇幻世界。
一些象徵性的東西，像無人的街道，燈籠與水面的蓮花燈，讓整部片看起來偏陰。
雖然是個簡單溫馨的故事，但裡頭意義不明的設計跟特出的風格，添增不少想像空間。
像自由解讀的敘事風歌詞，能用裡頭的線索把故事完成。
單純的與傳說故事作連結，是兔子找回了尾巴回到月亮上；
帶點神祕感的配樂，也能想像成是透過燈籠的指引，與蓮花燈的送行，到達另一個世界。

老實說完全沒有想到結局是如此。尾巴真是神祕的生物啊～～（咦）

Day 26 / CL!CK

光線、流暢度、位置，種種原因，停格動畫都有一種特別的味道，
尤其是光線，專業作品會調校到一致。在沒有精確的調整下，有種復古的感覺。
喜歡裡頭「click」的聲音，喀啦喀啦，就像打開靈感的開關。

其實是有點怪異的片子。
參雜了微妙的幽默，像是捲起的鬍子，飛行的高跟鞋等。
搞不清楚世界觀，還有由「思考破片的積木」架構出來的世界裡外的關係。
（主角並不是縮小進到積木自行蓋出的工廠，而是在裡頭有個迷你的他）
從最後的結局可以猜到，原來那些歷史上的名人，靠的就是這些小小積木帶來的靈感。

說是靈感，更像是各種想法的加工完成（完整）。
其中，主角經過未完成的「世界和平」，讓人印象深刻。

Day 25 / Traffic Warden

這兩天看的片子，比較接近開始挑戰的時候想看的理想類型。
用少量，甚至完全無對白，純粹用影像和配樂說故事的短片，
不過找到的動畫片居多，像是Alma、OPEN小將或是菜刀伯。
突然想到可以用演員的名字當關鍵字，馬上來滿足一下私心XD

十分鐘的短片也能用不同視角去看正發生的事，每個人關注的事都不一樣。
小男孩注視著二樓情侶房間的金魚，
開單交警被吵架情侶裡的女孩煞到，
媽媽怕交警發現自己把小孩單獨丟在車裡而受罰，
帶著女兒去參加活動的父親，看著烘焙坊裡慌張的女性，
被爸爸帶著的女孩則看向目的可能與自己相同的男孩。
很簡單、很寫實也很逗趣。接下來是交警被巴士車掌耍得團團轉的場景，
任誰都想欺負一下平常這些開單罰錢的傢伙（噗）。

巴士上則是圖文與實景相互對照的效果。
尤其金魚飛過寫著「Go Sushi」的廣告前，那幕讓人忍不住噗哧。

劇情從微小的荒謬與離奇到浪漫與歡樂，結局看起來就像平凡的週末公園裡的日常。

Day 24 / The Little Black Jacket 小黑外套

模仿黑白老電影的風格，沒有對白，只有配樂，
雖然少了誇張的動作跟臉部表情，不過單純可愛的情節非常認人喜歡。
也讓我想到當初小黑外套展的文案內容，
主題明顯，沒有拖泥帶水不必要的劇情和鏡頭，
無須特殊的畫面效果，就能帶出幻想跟甜甜的現實。
特別喜歡最後攝影師整理照片時那會心一笑。很老梗，但莫名感動。

選擇黑白和仿舊的畫面，不僅凸顯經典主題，同時讓觀眾意識到會是情節單純的作品。
搭配上輕快可愛，又不失優雅的音樂。攝影棚的小小白日夢，自然、美好，不做作。

這兩、三個星期看的商業廣告短片裡，最喜歡的就這部吧。
弄得復古，卻沒有刻意拿掉很現代的部分（數位影像等），
奇妙的錯置感並不讓人討厭。甚至讓我覺得，影片就是要表達如夢的場景與故事。

Day 23 / OPEN小將七夕奇遇記

很容易理解的劇情，就是進入書中的奇幻世界。
表現手法卻讓我覺得有些微妙，
因為是書中的世界，場景跟人物都變得像紙片一樣，
像是平面圖畫書那樣，很容易想像得到。
有一段出現火，紙因而被燒毀，這裡沒問題，
可是！！為什麼火是用像素點陣圖表現？是有古早的感覺啦，但方向錯了吧www

回到書中的世界。
本來以為七彩繽紛，長腳的生物，第二次出現彷彿倒吊的蛹模樣，
第三個景就會看到羽化，但看起來是誤會了，後來出現的生物都很正常。

看不出來跟七夕的關係在哪裡（我想原標題是那個「OPEN和魔法書」），
像是電影院開場影片的風格。除此之外，有點失望沒啥OPEN小將賣萌的場景（喂）。

Day 22 / 她‧一個人的旅行

有時候我懷疑介紹用的文案，只是寫給上級或老師好看用的XDD
能感受到片子在講「女性獨自旅行」這事，但哪來的鼓勵啊？？第三段不是還蠻悲劇的嗎（噗）

自從挑戰第一天滿是吐槽的感想之後，又不怕死的來看微電影了（咦）
同樣是商業廣告取向的，本片分為四段，女主角為同一人飾演，每段的風格大異其趣。
第一段由男聲作旁白，擔任攝影機視角的角色，劇情是一位女星在巴黎工作的日子，
跟旅行好像沒什麼關係。不過夢幻的畫面，加上逗趣的口白，還蠻有趣的。
第二段像是在拍一些情緒，很多象徵性的東西，白紗、假髮、顏料跟氣球、塑膠袋跟碎屑等等，
暫時不要想它代表了何種意義，畫面本身是挺吸引人的，主要是配樂加很多分啊！！
第三段就是個很逗趣，像是報紙上幽默漫畫的故事。
也最有人在異鄉，啥也不清，別人看你怪的感覺。不停出現的水流聲讓人印象深刻XD
第四段看到的是女主角矇起眼，在街道上摸索。
不安、未知、新奇、困擾、障礙，跟第二段一樣是用較為抽象的表達方式，
但不知道最後一段的擁抱所代表的意義。與旅行中友人的道別？

沒有特別喜歡這片，不過讓我對臺灣的微電影改觀了！（你之前那個根本刻板印象）

Day 21 / 傳聲筒

前半段在教室裡的場景卡卡的，沒想到後段故事十分流暢。

以為是要講文化差異的片子，剛開始有些意興闌珊，
結果主題很簡單，是新環境的適應，與既有生活的苦惱。
經影片提醒，才意識到，這兩者的確是伴隨而來的。
因故而改變就不用說了，就算新環境有時是令人期待的，但同時會有種未知的不安感。
尤其當自己下意識的築起那道牆的時候…。

說是大學生會發生的事，整體的氣氛更像是發生在中學或小學。
（讓人很想發笑的地方，很可能就是由於發生在大學生身上顯得太幼稚單純的不可思議）
最後的結局很溫馨。沒有刻意使用傳聲筒的鏡頭，
在影片裡，紙杯傳聲筒自然的成為，打開心胸對話的自然象徵。

Day 20 / Alma

看到一支氣氛有點詭異的動畫短片，還蠻應景的。XD

從絆到主角的三輪車娃娃開始，就覺得「哇啊～果然有什麼不對勁」
然後結局便朝毫不意外的方向發展前進。雖沒有恐怖畫面，瞬間覺得毛骨悚然。

還蠻喜歡開場和片頭標題結合的方式，一開始就很吸引人，像主角一樣對玩偶充滿好奇。
看的時候忍不住注意到窗邊的娃娃，會很想知道後面到底有些什麼，
不過主角實際進到屋子（店？）裡，觀眾也終於能一探究竟的時候，成堆的人偶浮出詭譎的氣氛。

沒有讓人不安的運鏡跟配樂，或是突然從黑暗冒出的怪物。
有點恐怖，又不至於太可怕。
雖然故事的背景是在下著雪的冬天，但還蠻適合夏天清涼一下www（喂）

Day 19 / Alarm

好寫實XDDD 尤其看到結局有股淡淡的哀傷，有類似經驗呀～整個頭痛（炸）。
雖然是卡通式的人物，不過背景跟物品的擬真度極高，
還穿插一些有趣的日常梗，像是瓶身文字像絕●伏特加的「絕對牛奶」www

鬧鐘與起床（或清醒）常常是短片的主題，標準的老梗就是好梗，
幾乎每個人都有跟鬧鈴奮鬥的經驗，不管是哪一種情況下的。
途中，當音樂、鬧鐘、手機鬧鈴同時響起，然後瞬間把它解決（？）真有種爽況的感覺XD
接著是被吵醒後，那種根本還沒完全清醒的狀態，
懶得穿鞋去拿牛奶，等烤麵包的時候還順便打瞌睡，閉上眼睛感覺又要昏睡了～
根本就是睡眠不足又得早起日子的寫照！
鬧鐘鈴聲無所不在好煩啊，完全可以理解用力拔掉電池或是把它摔爛的心情。

Day 18 / 天青藍 Cerulean Blue

這片故事感覺還不錯，可到底誰把燈關了？還我不見的劇情啊！（爆）
不知道是不是有前傳，或是被剪掉一堆內容。（這是完整版嗎？）
從結局倒推，才發現青跟小晴是朋友，中間有一些誤會跟團體疏離，漸行漸遠，
但其實還是很在乎對方，只是礙於許多問題，直到最後才又和好如初。

劇組很貪心的想放很多主題進去。
友情、親情、霸凌、弱勢家庭、社會救助和青少年的自尊心，
設計得太過顯眼，情節被切成一塊一塊，讓各主題無法自然的融入劇中。
雖然說用影像說故事的節奏要好，要懂得取捨畫面與劇情，
但這片似乎把最要緊的部分都給切掉了，幾乎得靠結局去腦補，而且依舊似懂非懂。
最重要的是，完全沒有兩位女主角要好或曾經是好朋友的提示，真讓人摸不著頭腦。

最受不了的設計就是那個常在美劇裡看到的，
既然有點交情，為何不聽人解～釋～啦～～哎唷喂。
是說原本以為小晴的轉學跟霸凌有關，但根本就…（遠目）

雖然說跳躍性思考是人類想事情的特性，但要說故事給別人聽，這樣太跳tone啦。XDrz

Day 17 / 地球與我

標題是地球與我。
看片的途中一直在想，我，到底代表的是一個集合劇組所有人想法的個人，
或是人類全體，又或者是地球的靈魂，也可能是一個看著地球成長的外在角度。
這點到最後都還是不太明白。
可能是指全人類吧，畢竟人的一生不可能經歷地球那麼長久的變化。
但是這樣又無法解釋開場的前三分鐘（懷疑這是兩個不同概念的片子的結合）。

火燒森林的是點燃的香菸。如果沒有汙染的暗示，私心認為火柴在畫面上更顯眼。
猜想是用＂地球的肺被毀了＂這樣去想，所以才會選擇用香菸燒掉整片森林。

「我」的確是生活在地球上的，但影片中看不太到人與地球的互動與關係，
該說前三分鐘，僅有手出現的「我」，互動上比較明顯，加工地球自然產出之物。
那樣的表現手法雖不算創新，不過喜歡這樣一目了然又有趣的表現方式。

音效跟音樂都搭配得很好，尤其喜歡音效。
不過最後的配樂，音樂性很強又悲傷，跟前頭不搭，感覺變成只是要表達個人情緒。

Day 16 / Slimtime

對於腳踩高跟鞋走路的聲音印象深刻，還有整齊劃一，身材前凸後翹的女人們。
本來以為是個諷刺瘦身美容像是製造芭比娃娃一樣，讓每個人看起來都相同，
顯然這個預設是錯誤的。

影片下面有則評論說出他的解讀，大概是說，這是支關於慾望的影片，
大部分變瘦的女人，是由於他們強烈希望，男人的太太因為男人愛那樣的他，
所以就算進去了，還是保持原來的身材出來。不少人同意，幾乎沒頭緒的我直接被影響。
老實說我不太確定男人是真的對那些身材姣好的美女們沒興趣，
至少是好奇的，才會有進入瘦身機構（工廠？）的那段。
但中途他的太太都沒現身（還是我沒認出來？XD），再出現的時候好像有瘦一點（？）
像是一些殘酷的寓言童話，猛吃蛋糕的女人變成更加肥胖的大氣球倒是在預料內。

除此之外，畫面的呈現很有趣。介於機械化的恐怖，與變成美女的夢幻感之間。
那些讓人變瘦的機器，讓人摸不著它運作的原理。像榨汁機，像烤箱，像鑄模機，
我想多少還是有諷刺的意味吧，感覺上都是在暗喻以不健康自然的方式瘦身雕塑。

Day 15 / 男身女生 The Unfitted High Heels

　　喜歡電話鈴聲一直響的那段，還有被同學恥笑後的意外展開。
　　雖然看得到許多小瑕疵（像是被切成一段一段的感覺；從看同學打球到拼命洗嘴巴，以及母親觀念改變進展得過快），拍攝的技術上，也不像一些畢業作品那樣成熟。但可以感受到劇組想透過這齣劇表達的故事內容。有想要跳脫類似主題，憂鬱、暗色調、衝突不斷的感覺，至少自己覺得這部分挺成功的。我想也跟角色的設計有些關係吧，畢竟是一個很確定，不再迷惘的態度去面對自身。

或許是畫面有些暗的緣故，最後一幕應該是光明的感覺，可是好有要跳下去的感覺啊XD（毆）
私心覺得妹妹的角色演得好有味道，感覺他（角色）也有很多故事，難不成是伏筆？www
配樂到主題曲都是原創！聽起來很有素人味道（工程技術上的），莫名有熱血感。

Day 14 / 跳舞吧牧牧

　　就算是廣告影片，也有各種不同的表現方式。
　　記得很久以前看過多喝水十五影展裡的「遙控女孩」，印象中還蠻有趣，今天的挑戰就挑了其中一部片來看。片長不到八分鐘的「跳舞吧牧牧」，開始的場景像是舞蹈術科考試的場景。從他脫下芭蕾舞鞋的那一刻，觀眾不難想到接下來會發生什麼事。在高亢的原住民歌聲的伴奏下，用盡全身跳舞的鏡頭，穿插著主角兒時片段。各式各樣力與美的舞蹈動作，都來自年幼時期的記憶；甚至帶出了女主角為何選擇這支舞與歌曲的緣故。途中，讓我感動的有點想哭，明明只是個短短的片子呀，但很容易讓人理解劇情要給人的情感共鳴。而且，可能是結論是＂不要忘記自己是誰＂與＂勇敢＂，又讓人回到選擇跟人不同，做自己的勇氣，平衡了親情的部分，不致於過度煽情滿溢。

Day 13 / 殺蟲季 Debug

　　搞不清這短片角色間的關係是什麼，大概純粹是動畫技術的練習。開始是怪怪的無毛雞，和一隻被陷阱圍住（但馬上就溜出去）的小蟲；按照片名，猜想應該是捕捉蟲子的過程。中途像是少了一些鏡頭，本來以為是大隻的蟲是小隻的蟲吃了木頭又吃了草而變成的，結果是另一隻；而追著小蟲跑的無毛雞，在變換成2D平行線的畫面時，看起來是有像在＂追＂，不過沒什麼特別有趣的地方，切回3D之後，說是在追逐，更像是在打鬧，角色的該有的疾走奔跑感，和緊張或是生氣的表情都沒有（小蟲一直沒被追到，照理來說應該會有個看來頗有餘裕的面容）。後面出現的救生員（？）青蛙，乍看跟無毛雞是同一國的（藍色蟲是他們頭痛的對象？可是一開始無毛雞看起來比較像是想抓蟲來吃，畢竟蟲看起來沒什麼危害），不過似乎只是個路人角色（？？？）。另外，在無毛雞被大蟲追的途中，放出了大堆蘋果，也不知道是作什麼用途，分散大蟲的注意力？太多摸不透的場景設計，跟看不出情緒的角色，乍看之下簡單，自行補完的部分卻有多種可能，實在讓我看不太懂啊（炸）。
　　配樂搭的好滿，沒辦法喘口氣注意情節重點，感覺有點累，起伏不顯著。

Day 12 / -socket-

　　讓我忍不住想到找不到適合插頭插孔，又很需要使用電器時的窘境，整個噗哧。
　　其實聽不懂裡頭的日語對白，不過光看影像和角色表情，也能猜得出發生什麼事。缺乏能源的插頭女孩，錢包空空沒錢買充電器，看到路上一隻貓，想要搶貓咪身上的能源，沒想到能源依舊不足，而且連貓也昏沉沉的模樣，一貓一人繼續走在路上，終於看到一個看起來像好人（喂），也願意幫助女孩的人…可是XDDD 生物的身上有插孔與插頭，如果是嚴肅的片，一定會想到很多性或人與人，與物質世界連結的隱喻等等。不過這個劇情比較像是物品的擬人化，而非生物的物質化。輕鬆簡單的情節，讓人想到日常偶爾會遇上的小事情，是部可愛有趣的卡通短片。

Day 11 / Stranger

覺得像是一齣完整長片，或是連續劇的一小段。
故事雖前後明確，卻沒有起承轉合，像是一個事件，不是完整戲劇。

起初以為是女人太多話，男人太內向，
中途發現是男人很囉嗦，女人想辦法配合，
最後是女人尿遁，留下很不會讀空氣，又自我中心的男人。
這Kevin到底是安什麼心把Max介紹給女主角啊XDDD

按照標題，內容是跟陌生人見面沒錯，但看不出來要表達什麼意思。
沒有短片能簡潔有力表達主題的特色，切換男女主角視角可能還比較有戲。
或許想講認識一個人的過程吧，但只有演出其中一種的狀態，也沒有很典型。

影像上看起來沒啥大問題，對白不會怪怪的，角色的個性也很明顯，
但就是…不知為何，很乾…XDrz 節奏快一點比較有趣（喜劇風格的表達方式）吧。