099/100 十年

簡單筆記觀後感。

《十年》是2015年底於香港上映的短片合輯，皆以想像十年後的香港作為開展，分別由五位導演執導。

《浮瓜》

全片以黑白呈現。敘述兩個政黨高層為推動中央「國安法」，雇用黑道人手演出動亂戲碼，以求得人民支持。
「老手」長毛和「外聘」Peter 的對話，充滿為求生活濃濃的無奈。黑道片看多了就知道被找來「演戲」的混混一定會被滅口，只是早晚的問題。讓我好奇的是，長毛是真的想藉機往上爬，或早已看清死路一條，才和 Peter 提議交換工作呢。

《冬蟬》

五部短片裡最有未來感和恐怖感的一部。描述一對標本製作師，將被都更強拆友人家的全部做成標本，當成無聲的控訴。最終將自己製成標本，試圖將消逝的生命轉為不朽，盼世人明白。
最讓人害怕的是關於打狗如敲鐘的那段獨白。拼命地叫喊，有人聽見，卻以為是無機的簡單因果。
以本能發出的哀嚎是臨死前的求救訊號，結果只是徒勞，聲音被錯誤的認知淹沒、無法察覺。

034/100 神之 Jenny Li

呀比說就算廢話也很好看（不要牽拖），決定繼續廢話聊聊替 TwoSet 製作巡迴演出專場海報的設計師 Jenny Li。

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Here’s a small collection of posters from our 2017-2019 tour! Special thanks to @sdewpearls for the epic posters! Spot the violas in the posters🐝.#twosetviolin

Brett and Eddy（@twosetviolin）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 3 日 下午 11:35 張貼

不知怎麼著就成了 TwoSetter

依照我對事物三分鐘熱度的愛，沒有習慣寫 blog 的這幾年，喜歡的事物就那麼讓他過去了。好一點，喜歡演員或導演，至少會分享觀後感。但大部分的狀況都是開始喜歡到脫坑，就這麼結束了，例如 Amber Liu、Rick and Morty 或是 Tokyo Gegegay，頂多就是在 Plurk 上開個集中噗亂喊一番，喜愛之心稍稍被分散，該說的都說完就冷靜了。喜歡歸喜歡，但是狂熱的程度馬上變淡很多。既然都會變淡，好像該寫個格文，留下更多當下的心情，作為日記一般的東西，讓日後得自己有個依據回想（為何有種悲傷的感覺啊）。
所以這次喜歡上 TwoSet Violin，居然不到一個月的時間就有機會看到他們現場演出，覺得應該幫自己留點東西。默默許願，如果能近距離看到 Brett 和 Eddy 就來寫推廣格文。雖然推 YouTuber 就像推喜歡的歌曲或音樂，如果沒有契機的話，很難就此喜歡。但反正還有自我滿足的因素啦，就來試試看。可以的話我也想成為幫 2Set YouTube 頻道推進百萬訂閱的一員啊 😂

總之，還願先。

Takeuchi Taijin《オオカミとブタ》

單張照片攝影拼貼而成的動畫，輕鬆幽默小品《大野狼與小豬》。喜歡模擬攝影機效果的感覺。
作者在YouTube的個人頻道裡還有其他有趣的作品，以及stop motion animation的製作過程。

回顧早年的動畫，相較於當前許多電腦技術補充的作品，畫面平實粗糙，手繪的細節卻讓人感動。

話語線索所指涉的是…？吉浦康裕《水之語》

◎《水のコトバ》（Aquatic Language）

這是獨立動畫製作人吉浦康裕在2002年的作品。
分鏡切換的速度相當有節奏感，劇情高潮時使用的音樂也很棒；影片本身的故事看起來很瑣碎，是每個不同角色的對話和行為的結合；看似無關的話語，實際上關鍵的一句相連串就成為影像中所要表達的內容。
說出去的話就像潑出去的水，影片中以水中的氣泡來表現說過的話。重點就是：不是女人但不一定就是男人，機器人的守則的確是被遵守的。影像本身充滿了數位感，突然冒出來的解釋文字或是鏡頭本身的流動。本片擁有兩個視點，一個是第三人稱，另一個第一人稱（男主角）的部分則製作成如同眼睛看出的畫面。
每個人說的話其實都相互連結和指涉，就像來自不同瓶中的水，流到了這一桶一屋子，就全部融混在一起了。

變幻自在，Emile Cohl－Fantasmagorie（1908）

◎Emile Cohl－Fantasmagorie（1908）

世界上第一部動畫片是Blackton製作的《滑稽臉幽默相》（Humorous Phases of Funny Face），以在黑板上作畫的方式呈現出筆下人物表情和動作的變化。緊接在後，1908年Emile Cohl製作的第一部動畫《幻影集》（Fantasmagorie）比起1906年的《滑稽臉幽默相》較強的實驗風格，劇中人物的變幻自在充滿了美學趣味。以不連貫的方式來表現角色的故事，像是動畫中一鏡帶過的手法在這裡尤其明顯。現在許多更新更複雜的動畫基本上都還保留這樣的趣味性，遵循動畫特有的魅力守則，這點不僅出現在歐美的動畫之中，日系動畫也常用這種看似粗糙抖動的手繪動畫來達到一種不一樣的效果，或是有點回歸動畫原初的味道。

小記：今日通識課堂上請到國立台東大學美勞教育學系的張溥騰老師來為我們作講演，題目是《動畫的起源和發展》。從光影變化的操弄到我們熟知的動畫製作形式的歷史做了完整的說明，也看了許多發展過程的有趣片段。其中Emile Cohl的這部《Fantasmagorie》，雖然只有一分多鐘，表現的手法和完整性卻讓我印象深刻。

Wii would like to play

官方版本請按我

喜歡Wii的朋友們應該很早就看過這個系列的廣告了吧。
基本上是由五個片段構成，從離大家生活最近的家庭到各行各業，
我很喜歡這個廣告給我的感覺，你可以說是看起來謙虛但實際上自負，
當然也可以說看起來對於他們的產品很驕傲但是抱持一種謙遜的態度。
無論怎麼說，都有種顧客至上但又不失產品（製作者）堅持的味道。
所以似乎成功的打入人心，用一種不會過於花俏的方式。
從牧場出發又回到牧場，背景搭配的是以日本傳統音樂元素做成的電子風樂曲。
經過資深玩家級網友的指點，才知道原來裡面安插了一些老玩家熟悉的東西，
如果這些代表傳統的部分，被抽象畫的就代表著現代，
跟背景音樂的使用一樣，點出了在傳統中創新的意思。
而實際上Wii主機也搭載了過去任天堂機種的模擬器。

很有意思的廣告，請大家慢慢享用。：)

聲音和影像沒有必然的關聯

The Enhorse Commercial

無意間看到的影片，概念很簡單，對某些人來說可能也不是特別的創意。
但是突然讓我想到之前不知道是誰說的：
聲音和影像沒有必然的關聯。

因為一些經驗法則的累積，
讓我們覺得怎樣的畫面就會出現怎樣的聲音，反之亦然。
但是如果出現某種不合常識的狀態，看到之後，
我們也能做出合理的解釋。
這就是為什麼以上的影片是可以被理解的。
蠻奇妙的，或許等到腦袋清楚的時候可以再多做一些討論。

輪派絵師団－【1week of art works】

吃飯的時候閒閒無聊沒事幹在輔大猴那裡看到的東西。
只有片尾的導演名字Daisuke Yamamoto，讓我查了好久，
真是個日本的菜市場名…（喂喂），總之好不容易千辛萬苦給我找到了這位山本大輔先生（中間經歷過好幾個錯誤的人，因為跟美術設計相關的Daisuke Yamamoto還真不少，當然還包括目前在學的…）和他所屬的團體，輪派絵師団。
以下的片子是他們的作品之一：

除了畫面之外還有參雜一些故事性的成分，
音樂配合的很棒，我喜歡鮮豔和服打扮的畫家出現的那個地方，
剛好是個巧妙的轉折。還有警察唄唄出來張貼警告條也很有意思。
YouTube上面還可以看的到他們的其他作品喔，官方網站也不賴。

題外話，好像是因為伊坂先生的《重力小丑》讓我對街頭塗鴉萌了…。

陣內智則－俄羅斯方塊

（作者外出取材，暫停一次）
此篇文章作者：Guy
關於陣內智則，
這個搞笑藝人的特色是利用已經預錄好的影像安排劇情，
接著猛吐槽。
倒不是說吐槽這件事有多好笑，
而是他吐的內容都是一些原本很理所當然的事的扭曲版；
當我們還在想如果怎樣怎樣是不是很有趣時他已經實作出來了，
然後吐槽。
因此觀眾在看的時候也是帶著一種滿足的心理哈哈大笑吧。