非‧推理小說研究社: 無心插柳柳橙汁，朴贊郁《原罪犯》

原罪犯（Old Boy）
原作：土屋ガロン、嶺岸信明《オールド．ボーイ》
導演：朴贊郁
編劇：Jo-yun Hwang、Chun-hyeong Lim、Joon-hyung Lim、土屋ガロン
配樂：Yeong-wook Jo
主演：崔岷植、劉智泰、姜惠珍
台灣上映日期：2005/10/14

左手邊的這張電影海報，在看過電影之後，回想起來，真有一種ＢＬ鬼畜ＳＭ年下攻的錯覺。宇鎮…，其實你在復仇的過程中愛上大秀了吧，你絕對是因為和那個的那種事被他看到了所以才那個這個的吧…！（啥鬼）《原罪犯》是改編自日本漫畫的韓國電影，是為導演朴贊郁復仇三部曲中的高潮，最具代表性的第二部曲。在中文官網裡，提到導演曾經說過這麼一段話：「我從不關心『復仇』究竟是對是錯？我關心的是，為什麼現代人會有『復仇』的需求？如果『復仇』可以減輕人們的痛苦，那麼這顯然是『有益健康』的了！」。當電影接近尾聲，故事的大爆點出現的那刻，我也曾經思考到底誰是受害者誰是加害者，又誰的復仇的正當性較為明確，到最後還是釐不清，導演的這番話，讓我重新去再去想「復仇」本身在行為上的意義。（這讓我想起在宮城谷昌光的小說《太公望》中的呂望，為了向紂王復仇而展開的一連串謀略行為，在周朝建立之後，他的那份失落感，彷彿人生就是為了伐紂而活，對象死後自己存活的動力似乎也同時喪失。）獲得多個大獎的這部電影，不管是從劇本設計，攝影、剪接、分鏡等技術的分析，或是配樂的震撼等，網路上的專業影評、非專業影評都談了很多。甚或有些人認為，劇情中復仇的方式太過殘忍（非肉體上的，而是心靈），觀影後讓人覺得噁心變態。…但我想說的都，不是這些。（噗）

好吧。首先承認。雖然這部片的評價很高，但我卻因為傳聞中有相當暴力殘虐的影像而不敢觀看，但實際上看過之後覺得…唉啊，畢竟不是以嚇人為取向的恐怖驚悚片，所以真正那種大噴血的鏡頭都是只有透過畫面剪接的方式來描述，並沒有「寫實的」景象。二來，就是配樂的部分真的幫了很大的忙，明明是單人與多人對戰的場景，卻使用了相當輕快的音樂，你幾乎可以預料到主角能夠輕鬆解決像是蟑螂般不斷出現的人群。結果是，這部劇情明明就相當沉重的片子，讓我印象深刻的反而都是那些娛樂性極高的場景，甚至是讓人發笑的橋段，或許正因為結局的真相太讓人無法接受，於是就記起了其他美妙的部分（笑）。回想起來，這部電影的分鏡與剪接，以及鏡頭擺放的位置，都是相當漫畫式的或是電玩風格的。例如，剛剛提到的一對多場景，打鬥的畫面並非拍攝細部讓觀眾覺得刺激驚險，反而取了個像是早期平面格鬥電玩的場景的鏡頭，配樂的部分也採用電子搖滾那種惹人起舞的快節奏樂章。是說，也沒交代主角是怎樣勝過這多人，只是當電梯門打開的那一剎那，昏倒的人們掉落，然後主角渾身是傷的走出。或是在主角大秀被軟禁的期間，那昏迷，睡著，拖出去，拉回來，四個步驟的反覆，雖然每次略有不同的事態發生，但俯瞰的鏡頭就像是漫畫一排四格的場景，富有相當的節奏感。以及男主角走出大樓，自殺者往下跳「砸到」汽車的場面（雖然不應該（？），但配上男主角正經八百的臉和威風凜凜（形容錯誤）的快步，這段讓我噴笑了）。

除此之外，本片還出現了一般動作電影不會出現的暖色調的異想畫面（或是給觀眾類似功能的影像）。像電影一開始的拉領帶場景，（對應到最後的拉住手的畫面？）；男主角被催眠的狀態，催眠師所敘述的場景的具像化，亦或女主角美度說的那段「寂寞的人都容易看到螞蟻，大概是因為螞蟻都是集體行動的關係。」畫面突然出現的空無一人的電車車廂和（大螞蟻的）觸角；當然還有五日期限的真相追查中不斷出現的日期時間翻頁鐘。以上的以上加上演員們精湛說人的演技和故事張力極高的劇本，於是《原罪犯》在我心目中成了一部內置小眾娛樂的暴力動作劇情電影。

最後送上一張網路上找到的超可愛劇外劇照，以符合本文的歡樂形象（有嗎？）。XD