愛上變身情人 뷰티 인사이드

原來就是上野樹里有參演的這片，記得當年頗轟動，許多人說值得一看。
知道應該不是典型的愛情喜劇，可能比較偏劇情片，不過愛情題材讓我完全提不起勁。
友人好評推薦，加上得知最近這片回到大螢幕，想說真的那麼厲害？！那來看吧。

片子剛開始就發現當年由於海報的關係誤會超大，以為是「變身女友」，原來是「變身的我／男友」。
主角禹鎮睡醒後就會改變外在樣貌的「變身能力」是無法擺脫的詛咒。幸而在網路發達的現代，不露臉也能完成許多事。結束憤怒悲傷的青春時代，需要重新校正的每日與孤獨，因習慣逐漸成為日常，直到愛人怡秀進入他的生活。

【觀影短感】青春未知數／劇場版白箱／白頭山：半島浩劫

　　

《青春未知數》（The Half of It）｜記得剛上線時看到推特上有人說簡直像美國版的《藍色大門》。以故事發展來講，的確像是典型的青少年面對三角習題的成長電影，而且是最青春的那種，不是煩死人的愛來愛去剪不斷理還亂。尤其觀眾打從一開始就知道艾莉和保羅喜歡的是同個人，於是對於艾莉能和喜歡的人通信的愉悅，以及無法明說的掙扎很有感。加上故事發生在保守小鎮，為「他們（異性）在一起才是正確」的想法添上一筆。可以想像艾莉和保羅會成為有共同祕密的好友（戰友？），最後謊言會如何被拆穿又會怎麼發展下去，才是令人期待的重點。從溫馨可愛的小支線，大概能猜到會走向最無害的那種發展，事實也是如此。喜歡最後主角體認到友情與愛情神秘的界線。就算大家想法各有不同，但是透過相處而產生的緊密情感是真實存在的。兩位主角在體育器材室聊天那段，私心覺得情緒醞釀時間能再多一點更好。（20200518, Netflix）

【觀影短感】駭人怪物／紅豬／＃全民＿瘋喵

　　

《駭人怪物》（괴물）｜看起來像普通的怪物電影，不過從情節發展能明顯能夠感受到一種上對下的壓迫，和資訊不對等狀態。引發一連串不可逆的悲劇。中文片名帶上「駭人」二字，以為是恐怖陰鬱的片子而不敢看，其實大部分是用黑色喜劇的方式表現。全家人在靈堂前哭得死去活來那段令人印象深刻，眼淚剛掉下來都還沒擦完就忍不住笑了。（20200302）

murmur: 寄生上流

今年奧斯卡得獎名單出來時以為聽錯。
《寄生上流》獲得最佳國際影片不意外，畢竟呼聲極高，也有導演公開說喜歡。
最佳劇情片也是這部？！奧斯卡應該是英語片的主場，…… 竟！然！
到底是多厲害的片，實在應該來見識一下。
正好院線目前有奧斯卡得獎片重映，當然是進影廳一探究竟。

喔…… 真的很厲害，後勁很強。讓我想起奧斯卡是學院獎，這部簡直教科書等級。

許三觀 허삼관, 2015

　
開始懷疑自己其實是在跑河正宇馬拉松，差點開1987來看。

本片改編自余華的小說《許三觀賣血記》。沒看過原作，不過見到刪掉很多情節、最深刻的地方沒保留等等評論，大概知道改編得不錯。畢竟改編劇本就是加減法的藝術，加上故事背景是1960年代的韓國鄉村，符合時地的改動自然不在話下。故事進行流暢，主線不亂跳，起承轉合明確，便是改編良作的樣貌。
覺得最荒謬也是最有趣的地方在於其實三觀和一樂的感情，實際上並沒有因為血緣問題而變得淡薄。產生裂痕的原因，是鄰人的挖苦，是自認男性自尊被損害造成。三觀將這樣的感情轉嫁到一樂身上。孩子有苦說不出，以至於何小勇病危作法那段整個大爆發。繞了一大圈，許三觀才了解感情並沒有逝去。
片中看起來沒有直接關聯的情節，都和主線緊緊相扣。除了凸顯出主要角色的性格，也讓故事結局更容易感動。

向犯罪宣戰 범죄와의 전쟁 : 나쁜놈들 전성시대, 2012

　

好久沒看黑道片，這部讓我想起《黑社會》和《黑金（又名：情義之西西里島）》。
在金、權、暴力至上的世界，西裝穿上去、墨鏡戴起來、傢伙抄下去。少了些惡趣味，重點放在遊走黑白間的人們。故事格局較小，但主線更加聚焦。
很喜歡這部片年代的還原度，無論是角色的造型、衣裝、音樂，或是美術、道具與場景，不管是舞廳、賭場還是檢察機關，80到90年代味濃的散不開。若不是事先知道是2012年的作品，恐怕會以為是90年代後半拍的片。
許多網友稱讚河正宇的演出，但我還是覺得崔岷植的演技力壓群雄。貪生怕死的小人嘴臉，或是為財裝得高高在上的模樣，各種變化都印象深刻。

憤怒倫理學 분노의 윤리학, 2013

　

不出所料跟倫理學沒啥關係，至多就是道德兩難情境套用在人設鮮明的主演群的變化版。若情節發展的節奏輕快些，會是很有趣的黑色喜劇。
原本做好心理準備來看驚悚片。先是變態攝影師，接著是噁爛的竊聽鄰人、跟蹤狂前男友，最後是心狠手辣的牆頭草高利貸。大學教授雖然是人夫，姑且算是女主角正常的普通男友好了，不過侵略性的愛意讓人不敢領教。哎呀真的很恐怖呢。沒想到殺人事件發生後，原本可怕的氣氛，透過流暢的剪輯，和非線性敘事，漸漸轉為壞蛋變態間猜疑對抗的荒謬情境。最後在攝影工作室的段落簡直集大成。命在旦夕還在吵被害者到底喜不喜歡吃辣炒年糕，完全戳中我笑點。
不知為何這片有種實力派演員參演的學生作品的感覺，或許是很規矩，但是穿插些許創意的緣故。私心認為不管是哪位主演的粉絲應該都會看得很開心。XD 所有的演出都很讚啊～～介於誇張跟內斂之間的變態感，清清楚楚、一覽無遺。另外喜歡美術給的乾淨感，大量濺血外加驚悚情節，視覺感受上卻很清爽。

鳴梁：怒海交鋒 명량, 2014

　

這部片的看點應該是壯闊的海戰和崔岷植的演技，以及讓人出戲的日語對白（爆）。
先承認看片的時候我一直在想那時的日本應該是戰國時代的……哪個階段呢？被稱為日軍好不習慣啊。
以結果來說，李舜臣是沉得住氣的謀略之士，所以能以少擋多，逼退日軍進犯。但是在更多時候，讓人覺得再怎麼算，其實也是孤注一擲、視死如歸，才有辦法想出這樣的策略。尤其是挽回軍心的做法，步步都覺得是在下險棋。喜歡李舜臣看到亡靈的夢境，內心的動搖讓角色顯得人性，而不是往神性直直飆去。巧妙扭轉人心與運用海象的戰略，的確讓人驚嘆，但在戰事出現的驚險轉折，又忍不住覺得運氣佔很大部分，尤其李並不知曉日軍內部彼此之間的不信任。
此片在韓國當地上映時如此叫座，想著或許是那種在逆境中被領導者挽回的團結，容易引起慷慨激昂的民族意識。

決戰投手丘 퍼펙트 게임, 2011

　

劇情描述兩位都曾是國家代表的職業選手間的世紀對決。除了妥貼穩當的劇情發展，也淡淡帶出1980年代韓國社會的氛圍。狂熱的棒球球迷，簡直和歐洲的足球流氓不相上下。甚至有政客想利用比賽製造更大的分裂與衝突。
瑜亮情節和性格差異外，兩位主角在球團內與隊友的互動與過往經歷。身邊深刻的人事物變化，也間接激起了競爭意識。就算看不懂棒球如何計分，規則如何，甚至在職業賽場選手出戰安排的方式。隨著劇中新人記者和他的狂熱球迷室友一同進入，照樣能感受到讓人熱血沸騰之處。
至於板凳老將這條故事線，雖略嫌狗血，不過帶出的平凡感動還是相當有效。比對天才和奇才間的對決，默默努力的小人物出頭天或許更容易讓人獲得共鳴。

愛的禮讚 장수상회, 2014

　

想說等到金星七說明不贊成都更的原因，黃太后隱藏的秘密真相大白，就會迎來開心的結局。沒想到所謂的「秘密」如此沉重，看到後半忍不住淚崩。
本片充滿許多小小社區裡，街坊鄰居日常生活的笑料。除了逗趣的對白和人物，老師級的演員朴根瀅與尹汝貞在片中飾演的爺奶愛侶，互動自然真摯，情感的轉換讓人信服，使得誇張的情節安排不至於模糊焦點。雖然許多支線主題都是輕輕帶過，不過正是以輕鬆的方式呈現出生活的樣貌，讓電影看到最後，有種豁然開朗的滿足感。各式各樣，好與壞的記憶，串起人與人的情感。

華頤：吞噬怪物的孩子 화이: 괴물을 삼킨 아이, 2013

　

有著暴力犯罪電影情節的恐怖與緊張，但讓我覺得耐人尋味的是男主角與爸爸們的關係。
本以為會隨著劇情推進，揭露六個成人角色的童年，與他們和林亨澤之間的關係，如何影響他們對待華頤的方式。結果並沒有講得清楚明白，使得華頤跟爸爸們與阿姨生活的這幾年，成了永不可解的空白，讓人忍不住再三推敲。起初穿著高中制服的華頤，看起來就像個內向的普通孩子，沒有被限制出入，也沒有被監視或受到明顯的暴力對待（尤其對照英珠）。五個綁匪各自扮演著作為父親的不同面向，石泰給的身心折磨與暴力，基泰給的溫暖與自信，振誠、東凡和範秀教給他的知識與技術。此外，還有英珠做為同是被害者的陪伴。
沒有石泰暴虐的心理矯正，沒有參與殺害林氏夫婦，或許華頤能在無痛的狀況下成為精英犯罪者。
我很喜歡當華頤發現自己被迫殺害親生父親後，那種冷淡深沉的爆發。在痛苦之餘，馬上計畫起如何報復。諷刺的是，這樣冷靜以對並且進行復仇計畫，正是復仇對象教給他的。以及「晝魅」近乎失手的案件，看似一樁插曲，背後卻暗示成員的想法逐漸遠去，導致最後分崩離析的命運。

暗殺 암살, 2015

　

故事發生在20世紀初的韓國日據時期，各方獨立運動興起。全智賢飾演的狙擊好手安沃允受雇於大韓民國臨時政府，與機關槍秋尚沃及黃德三聯手，暗殺日本軍官川口以及與其串通的富商康寅國。除了雙面間諜洩密，還有神秘的職業殺手夏威夷手槍介入。原本清晰明確的暗殺行動，引出錯綜複雜的內情。
算是標準能激起民族意識的片子吧，不過加入了一些元素跟背景設定的細節，不至於陷入讓人耽溺於英雄情懷，還有善惡二分的情況。像是獨立運動派系之多，隱約透露出就算大方向相同，也是有各自的盤算。
1930年代的上海、杭州、京城和滿州，衣著、佈景、氣氛，光看這幾樣就挺滿足。還有狙擊手加眼鏡屬性的帥氣全智賢，跟（就只是出來賣帥的）河正宇，以及一票我居然認得臉的韓國演員。李政宰的角色廉隊長，乍看在主角群故事線的邊緣，其實是貫穿整片人物。從1911年到1949年，雖然故事本身給了惡人必死的爽快結局，但細想在那樣的年代，多少類似的人物游走其中，卻未得到審判與制裁，讓人不寒而慄。

李胤基《即興家庭》平安壽子，異於往常的一夜

即興家庭（아주 특별한 손님／Ad-lib Night）／原作：平安壽子／編導：李胤基／主演：韓孝珠、金惠玉、紀朱奉／台灣上映日期：2009高雄電影節（高雄大遠百威秀091020）

繞了一大圈，查到本片小說原作者是平安壽子（Asuko Taira）。後來才發現某大電影資訊網站，簡介中就有寫到。好奇「Ad-lib Night」怎麼會被譯為「即興家庭」，原來是沿用小說中的標題中譯。

這是個很簡單的故事。居住在鄉間的老人病危，年輕人希望在他過世之前，找到失蹤的女兒，讓他好走。然而過程並不順利。某日，在首爾的街頭上，他們發現一個相似的女孩，於是決定與女子商談，讓他扮演即將死去老人的女兒。後續的過程，不是欺騙，也非牽扯出什麼背後不為人知的祕密。失蹤的女兒依舊是謎，扮演完女兒的女子，最後又被村子裡的人載回原來的地方。

女主角在一個旁觀的位置。安靜、不太說話，用眼神暗示不安，肢體動作表現出不自在的感覺。他的背景未知，沒有多說什麼；就像那個行蹤成謎的女兒，家人與鄰人的口中，是個性特殊的女孩。被鄰人的老太太當作那個他不知道的人，等著所有老人的親友討論到底要不要讓他進去，假扮女兒；被拉近這個問題裡，卻又在外面看著、聽著這一切。有點像是觀眾的位置，進了戲院，進入了劇情，但不會是任何劇中角色，但觀眾的影響依舊在。到了老人過世的那幕，女子又以非常自然的姿態，成為這鬧劇中的一份子。或許轉變來自得知老人女兒的過往與性格，以及那宛如儀式般的襪子穿脫。

閔圭東《西洋骨董洋菓子店》，創造幸福甜點。

西洋骨董洋菓子店（서양골동양과자점 앤티크／Antique Bakery）／原作：吉永史（よしながふみ）／導演：閔圭東／編劇：編劇：閔奎東、李京義、金多英／主演：朱智勛、金在旭、劉亞仁、崔志浩、Andy Gillet／韓國上映日期：2008/11/13（090331）

高中畢業當天，善宇對暗戀已久的同學真赫做了不求回應的告白，換來卻是惡言相向與輕蔑同性戀的話語。十年後，討厭吃蛋糕的真赫因為「會有很多女性光顧」的理由，在住宅區的巷子裡開了一家使用西洋古董餐具的典雅蛋糕店「Antique」。請了業界知名的實力派蛋糕師傅任職。沒想到這位蛋糕師傅就是當年的善宇。具「魔性同性戀」之稱的他，有著連異男都會傾心的魅力，甚至為此上演暴力事件，因此在每個職場都待不久。這回遇上了「魔性」的剋星真赫，兩人共事想必能相安無事。而後加入的前世界級拳擊手，學徒基範和老闆真赫從小的保鑣，看起來像黑道的傻大個服務生秀永。在平凡忙碌的經營生活裡，抽拉出每個人身後所隱藏的故事。

本片改編自日本漫畫家吉永史的名同作品。2001年曾拍成日劇。不同於日劇版加入許多原創劇情，韓國電影版大量保留漫畫原著的主線故事。只是角色和社會文化背景在韓國，人物性格設定等等皆依照原作（橘＝真赫／小野＝善宇／神田＝基範／千影＝秀永）。不過畢竟是兩小時電影，除了蛋糕店經營的情節外，大多聚焦在橘和小野身上，神田跟千影關於背景比較深入的情節都拿掉了，千影對小野的感情也是曇花一現。XD 除此之外，像是雨中轉圈圈、甩巴掌等小橋段都有拍出來（笑）。

無心插柳柳橙汁，朴贊郁《原罪犯》

原罪犯（Old Boy）
原作：土屋ガロン、嶺岸信明《オールド．ボーイ》
導演：朴贊郁
編劇：Jo-yun Hwang、Chun-hyeong Lim、Joon-hyung Lim、土屋ガロン
配樂：Yeong-wook Jo
主演：崔岷植、劉智泰、姜惠珍
台灣上映日期：2005/10/14

左手邊的這張電影海報，在看過電影之後，回想起來，真有一種ＢＬ鬼畜ＳＭ年下攻的錯覺。宇鎮…，其實你在復仇的過程中愛上大秀了吧，你絕對是因為和那個的那種事被他看到了所以才那個這個的吧…！（啥鬼）《原罪犯》是改編自日本漫畫的韓國電影，是為導演朴贊郁復仇三部曲中的高潮，最具代表性的第二部曲。在中文官網裡，提到導演曾經說過這麼一段話：「我從不關心『復仇』究竟是對是錯？我關心的是，為什麼現代人會有『復仇』的需求？如果『復仇』可以減輕人們的痛苦，那麼這顯然是『有益健康』的了！」。當電影接近尾聲，故事的大爆點出現的那刻，我也曾經思考到底誰是受害者誰是加害者，又誰的復仇的正當性較為明確，到最後還是釐不清，導演的這番話，讓我重新去再去想「復仇」本身在行為上的意義。（這讓我想起在宮城谷昌光的小說《太公望》中的呂望，為了向紂王復仇而展開的一連串謀略行為，在周朝建立之後，他的那份失落感，彷彿人生就是為了伐紂而活，對象死後自己存活的動力似乎也同時喪失。）獲得多個大獎的這部電影，不管是從劇本設計，攝影、剪接、分鏡等技術的分析，或是配樂的震撼等，網路上的專業影評、非專業影評都談了很多。甚或有些人認為，劇情中復仇的方式太過殘忍（非肉體上的，而是心靈），觀影後讓人覺得噁心變態。…但我想說的都，不是這些。（噗）

界外的患難見真情，電影《王的男人》

王的男人（The King and the Clown）
導演：李俊益
配樂：李丙雨
演員：甘宇成、李準基、鄭鎮榮、姜成妍
台灣上映日期：2006/05/12

自從這部改編自舞台劇的電影在韓國上映造成轟動之後，網路上就不斷的有人提起這部有如同女人般美麗的男演員的片子。看了幾張劇照，真心的希望台灣能夠上映，至少也出個DVD；順著韓流的風潮，這部片順利的在台灣上映了。當初也想約三五好友一同去觀賞，但也不知道怎麼著，看到網友們的簡短感想，熱情好像都被磨光，失去了想看的慾望。前幾天在網路上發現《王的男人》日語配音版本，主要角色的演出聲優竟然是，森川智之（張生）、石田彰（孔吉）和堀內賢雄（燕山君）啊啊啊啊。默契超好的森石夫妻大復活，不看怎麼對的起自己；森森和小彰都是我的愛啊（巴爛）。咳嗯，總之就是很快樂的找來看了。

《王的男人》劇情描述一群街頭藝人因演出諷刺國君的劇碼，被處以仗刑，不服氣的頭兒張生與大臣約定，若是此劇在君王面前演出能使他發笑，就應以無罪釋放，否則願意被處死刑。怎知這群流浪的藝人一入宮，將捲起君與臣之間的間隙，帶入無法收拾的亂子…。而這錯該怪罪於誰？是老謀深算的臣，王的昏庸無能，還是後宮爭寵的暗鬥，抑或是攪亂宮中日常的戲子們。