盜火劇團×平田織佐《台北筆記》

2017/9/16 的舊文，網誌寫作復健期間發於 tumblr。為便於紀錄，全文未改動搬移至此。
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《台北筆記》改編自平田導演二十三年前的作品《東京筆記》。這是為將要到來的2020年東京奧運版《東京筆記》集合東亞各地演員演出的前導企劃，除了與台灣劇團合作《台北筆記》，接下來還有在泰國演出的《曼谷筆記》，與菲律賓的《馬尼拉筆記》。故事背景為歐洲戰爭多年的近未來，具歷史價值的知名畫作被送到東亞各國避難。整齣劇，便是在這展出避難畫作的美術館大廳一天之中發生的事情。

雖然說是改編，但劇本方面只改動了一些人名與地點，其他與原版的《東京筆記》沒有太大的差別。

日本青年團劇團+大阪大學機器人劇場計畫《三姊妹─人形機器人版》

看過《完全演劇手冊》後，得知青年團會帶著有機器人演出的劇目《三姊妹》來到臺灣演出，超級開心。幾個月後就能驗證「安靜的戲劇」的魅力。記得去看《三姊妹》時有看到在影廳裡見過的觀眾，還有跟朋友去看的小劇場的演員。第一次感受到圈子不大（應該說比想像中小？）頗奇妙。

以下是當年剛看完的簡單紀錄，外加演前另行安排的平田導演和石黑教授的對談。原噗在此，發表於2013年8月25日。
雖然很零碎，但是現在要補充大概也很難，如果有想到什麼再多寫進去吧。先放上兩篇網路上翻到的感想和介紹。給有興趣，但是不幸（？）點進來的捧油，這裡有傳送門：

• 機器人戲劇（五）：〈擬真機器人版三姊妹〉／尤苡人（科技大觀園）
• 日常對話，深邃張力《三姊妹－人形機器人版》／劉純良（表演藝術評論台）

006/100 島嶼酒吧

《島嶼酒吧》是去年（2018）臺北藝術節看的三場演出之一。
原本看簡介以為是觀眾直接融入劇場的方式呈現，不過票面的演出時間又只有30分鐘，要跟幾位演出者（藝術家）尬聊一波也太短了吧。實在讓人摸不著頭緒。抱著有點好奇、有點擔心，又有點害怕的心情到達現場。看到樓梯間牆面的這張投影：



這時以為是以點酒的方式，決定看哪個演出。
順便偷看來看演出的是什麼樣的人。嗯，很好，安心。和平常看表演會看見的人差不多。（內心大笑）

memo: 噪集

忘記從哪年開始，如果時間允許的話，每年臺北藝術節大概會挑三到五檔節目來看。今年也不例外。
不知道是運氣太好都挑到形式比較神秘的演出，還是整屆風格走向使然。今年看的三檔節目，除了上週的《噪集》，其餘兩場都讓我感到有點微妙。大體是演出形式很有趣，呈現的劇場感也很有意思，但論內容跟緊湊度，就是讓人感到不太滿意。可是看人 repo 《金錢眾議院》很有趣啊！開始後悔當初為了別的節目放棄參加的機會。

《噪集》和預想的形式有所不同，但是呈現出來的效果如同想像。可以到處走來走去，可以駐足觀賞把注意力放在特定的演奏，也可以找個地方坐下來純粹享受被聲響包圍的環境。偶爾演出者也會走下舞台，穿梭在人群中演奏。
旋律極低的聲響演出有種特殊的魅力，或許是其中的和諧感與音樂歌曲不同，通常因人而異的緣故。另外，有別於演奏傳統樂器的表演者，電子聲配合電腦的演奏，更容易看到演奏者的專注力，嚴肅、緊張、凝結的空氣，跟陶醉在音樂，好像與樂器合而為一的狀態完全兩回事。
坐在表演廳的柱子旁，放鬆發呆時突然想到，之前跟某音樂廳導覽時，導覽員提到表演廳最上層的位置，容納人數和表演的節目大有關係。若是古典交響樂演奏，可容納的人較多，因為觀眾其實是聽眾，只是坐著，邊看書或做其他事，耳朵空出來聽現場演奏就好；但是像搖滾樂團演出，能容納的人數較少，歌迷們可能會群起跳動鼓噪，回應他們的偶像，必須要預留空間才不會撞在一起，或是不讓震動影響樓層地板。
表演者身旁圍滿觀眾，但也有不少人和我一樣選擇坐在邊緣，這種自在感挺不錯的。（是說極少數觀眾有辦法跟著混雜的節拍搖晃，個人也是相當佩服（爆）

努力撈回當下的感想，不過好像不是很成功。暫時筆記到這裡，若有想起，之後再補。