盜火劇團×平田織佐《台北筆記》

2017/9/16 的舊文，網誌寫作復健期間發於 tumblr。為便於紀錄，全文未改動搬移至此。
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《台北筆記》改編自平田導演二十三年前的作品《東京筆記》。這是為將要到來的2020年東京奧運版《東京筆記》集合東亞各地演員演出的前導企劃，除了與台灣劇團合作《台北筆記》，接下來還有在泰國演出的《曼谷筆記》，與菲律賓的《馬尼拉筆記》。故事背景為歐洲戰爭多年的近未來，具歷史價值的知名畫作被送到東亞各國避難。整齣劇，便是在這展出避難畫作的美術館大廳一天之中發生的事情。

雖然說是改編，但劇本方面只改動了一些人名與地點，其他與原版的《東京筆記》沒有太大的差別。

memo: 遙感城市 Remote Taipei

2017年的舊文，最早應該是寫在湯不熱的網誌寫作復健。
很有趣的「看劇」並參與其中的經驗，很喜歡，卻不知道怎麼寫，簡單筆記記憶中的過程。最後到達臺北某高樓的頂樓很震撼。作為第一批上樓的人，見到分批搭電梯的人群陸續冒出，簡直不可思議，回想起來像是夢中情景。
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里米尼紀錄劇團《遙感城市》，2017 臺北藝術節（Remote Taipei - Rimini Protokoll (Kaegi / Karrenbauer), Germany, TAF 2017）

戴上耳機，接收並執行傳來的合成語音的指令。
《遙感城市》讓參與者觀看城市這個大舞台上演的一切，自己也成為他人觀看的對象。

像個有高度原創劇情的互動遊樂設施，不過舞台設定更加廣闊。當耳機傳來的指令，與現場看到的情形完美貼合時，忍不住懷疑是設計好的舞台情節，抑或是跟隨現場狀況製造的即興演出。立體聲製造再現，彷彿穿越時空。同步綠燈倒數讀秒，跟著音樂的節奏踩著步伐，圍著公共藝術的水池看著彼此，在紀念堂裡的紀念品店前跳舞，在路上唱歌，在捷運站入口前比賽跑步，在寬闊的空地倒著行走。以為只是提供不同角度觀看、思考城市，在不特定的路人觀眾眼中，成為稍稍帶有威脅性的神秘的集團。​沒想到後段劇情急轉直下，以為來到結局，其實是迎向高潮。

060/100 2017 德英行旅遊筆記（10）

都到倫敦了，不看場舞台劇說不過去。
不知道為什麼從一開始，《悲慘世界》之類的經典音樂劇就不在考慮範圍內。雖然旅途中曾經想過要去看一場，不過兩次翻找是否有適合的位置和票價，答案都是否定的。
最後只看了本來就訂好票的《哈姆雷》。
老實說英文太爛，也就只能看經典劇。在排行程前，有看到 Andrew Scott 主演版本的訊息，可是和旅遊時間對不上就沒有特別注意。後來發現有加演，二話不說票先訂下去。
票是 Pam 訂的，他說視線最佳的位置的票價在我們的預算內，就直接買下去如何。看舞台劇其實喜歡坐越前面越好，但是一來知道對方雷第一排的位子，二來在臺灣都捨不得買或是買不到所謂視線最佳的位置，不如趁這機會來看看。
嗯，真的很不錯，整個舞台恰好填滿視野。但我還是偏好前排的位置，看得超近的距離。畢竟舞台劇不像電影，挑自己想看的部分看也是種趣味。



Harold Pinter Theater 是座百年以上的老劇院。查了維基上的資料，劇院最多容納796位觀眾，其實不大。而且位子蠻窄的 😂 我是還好，但看得出來有些人坐得頗辛苦。
進入劇院正門，左前方是售票、領票口，左手邊有販賣飲料（含酒精類）的吧檯。後來才發現也有賣節目單，而且可以刷卡的樣子？不過我是在走到座位區的通道上直接和銷售員買的，這裡就只能用現金了。

006/100 島嶼酒吧

《島嶼酒吧》是去年（2018）臺北藝術節看的三場演出之一。
原本看簡介以為是觀眾直接融入劇場的方式呈現，不過票面的演出時間又只有30分鐘，要跟幾位演出者（藝術家）尬聊一波也太短了吧。實在讓人摸不著頭緒。抱著有點好奇、有點擔心，又有點害怕的心情到達現場。看到樓梯間牆面的這張投影：



這時以為是以點酒的方式，決定看哪個演出。
順便偷看來看演出的是什麼樣的人。嗯，很好，安心。和平常看表演會看見的人差不多。（內心大笑）

TwoSet Violin（粗體） and TCSO

起初覺得非寫不可。隨著時間推移，看過許多很棒的會後記，便猶豫了。最後決定還是寫寫看（用我特有的不斷離題方式）。畢竟第一次進國家音樂廳看表演和第一次看 YouTuber 現場演出居然同時發生，是個難得的雙重初體驗。（大笑）


買好票到出發看演出前，這段時間是很不安的。一方面是我很久沒看交響樂團的演出（寫文前特別去找了一下到底有多久，發現上次看是高雄國家體育館落成音樂會。將近十年前的事啦…），二方面是不知道 2Set 演出的內容和形式。「如果英聽太爛以至於沒有得到笑點不是很GG嗎（爆）」「畢竟不是鐵粉，如果沒有在適當的時機做出適當的反應會不會很糟啊～」之類的事，在我腦海裡揮之不去。最讓我不安的恐怕是不知道表演會到幾點。跟舞台劇不同，完全查不到演出長度，無法下定決心要買最後一班車的車票，還是乾脆住在臺北。
還好出發前一週決定青旅先訂下去再說，就不用煩惱到底趕不趕得到車。而且啊～去看表演的那天白天和久沒見的朋友去吃吃喝喝玩得很開心，還處理好想做但之前一直拖著的事。心情之好，幾乎讓我忘掉前面提到的那些不安。直到開演前十分鐘匆匆忙忙走進音樂廳，才發現不自覺地當成去看戲劇院的表演。基本上就是到場、入座，然後等開場。

Perfume 真香。記個 FUTURE POP 演唱會

原本想寫這是真人大型演唱會初體驗，查了一下3000人根本不能算大型，比起萬人以上的場地根本小巫見大巫。哈哈，看來真正的大型演唱會還在前方等著我。以下簡單紀錄這次看 Perfume 的感想。


大概是10年前左右，透過 Vocaloid 翻唱曲認識電音團體 Perfume。當年以為他們是創作型舞蹈系的藝人，看過一些 Live 錄影，才知道和我想像的有些出入，實際上比較接近偶像團體。不管怎麼說，易聽抓耳的流行電子樂曲容易成為日常良伴。雖然沒有特別 follow 他們的動態，不過若有在 YouTube 發新曲 MV 也會找來看看。

memo: 噪集

忘記從哪年開始，如果時間允許的話，每年臺北藝術節大概會挑三到五檔節目來看。今年也不例外。
不知道是運氣太好都挑到形式比較神秘的演出，還是整屆風格走向使然。今年看的三檔節目，除了上週的《噪集》，其餘兩場都讓我感到有點微妙。大體是演出形式很有趣，呈現的劇場感也很有意思，但論內容跟緊湊度，就是讓人感到不太滿意。可是看人 repo 《金錢眾議院》很有趣啊！開始後悔當初為了別的節目放棄參加的機會。

《噪集》和預想的形式有所不同，但是呈現出來的效果如同想像。可以到處走來走去，可以駐足觀賞把注意力放在特定的演奏，也可以找個地方坐下來純粹享受被聲響包圍的環境。偶爾演出者也會走下舞台，穿梭在人群中演奏。
旋律極低的聲響演出有種特殊的魅力，或許是其中的和諧感與音樂歌曲不同，通常因人而異的緣故。另外，有別於演奏傳統樂器的表演者，電子聲配合電腦的演奏，更容易看到演奏者的專注力，嚴肅、緊張、凝結的空氣，跟陶醉在音樂，好像與樂器合而為一的狀態完全兩回事。
坐在表演廳的柱子旁，放鬆發呆時突然想到，之前跟某音樂廳導覽時，導覽員提到表演廳最上層的位置，容納人數和表演的節目大有關係。若是古典交響樂演奏，可容納的人較多，因為觀眾其實是聽眾，只是坐著，邊看書或做其他事，耳朵空出來聽現場演奏就好；但是像搖滾樂團演出，能容納的人數較少，歌迷們可能會群起跳動鼓噪，回應他們的偶像，必須要預留空間才不會撞在一起，或是不讓震動影響樓層地板。
表演者身旁圍滿觀眾，但也有不少人和我一樣選擇坐在邊緣，這種自在感挺不錯的。（是說極少數觀眾有辦法跟著混雜的節拍搖晃，個人也是相當佩服（爆）

努力撈回當下的感想，不過好像不是很成功。暫時筆記到這裡，若有想起，之後再補。

memo: 天書第一部：被遺忘的神

先說很喜歡開場的舞，或許太對味了造成後面感受落差（欸）。

對權威的質疑，排除異己與歧視，《天書》用虛構的世界觀和設定呈現在現實世界的日常。演員的演出，舞台效果的呈現，綺麗的奇幻設定都讓人看得開心。只是裡頭對刻板印象的強化，已以及看似深入卻輕輕帶過的主題，邊看邊覺得無比尷尬。濫用愛的力量簡直不可饒恕啊！（冷靜好嗎）

劇中重要女角不是奸狠狡詐的幕後黑手，不然就是愛情之中的受難者。讓我驚覺不對勁的，除了老梗的“夫人盲目的信仰造成悲劇”，連充滿魅力，愛美的孟寰到人界，竟然不是以女性的模樣？到此忍不住檢視所有女角的台詞與設定，還真的沒多少正面形象⋯。​
本來期待俊惠如何成長，結果也只有鶴齡獄中對他的鼓勵，其他都在觀眾看不到的地方 level up 了⋯ 這還只是第一部，未來的第二、第三部，可能不是接續的情節，而是把其他故事線補完。不過開始就失衡到讓人急跳腳，實在有點難想像後面要怎麼發展與延續。很多設定雖可以用為了“笑果”說服自己，當發現劇情沒有想像中用力深刻，又覺得如此笑料沒有必要。
難民問題、信仰自由、盲從權威、公民覺醒。劇中出現多個主題，但都只是帶到而已。被情愛的牽絆沖散，被主角混血救世主的身分模糊焦點。一一找出那些浪漫到不行的感情線，當成 BL 奇幻劇來看比較愉快吧。（只是我有點消化不良）

《天書》並不難看，故事引人入勝，絢麗的服裝造型，視覺引導的各種象徵，演員與舞台呈現讓人目不轉睛（覺得張念慈好適合有點中二設定的戲，台詞從他嘴裡說出來一點都不尷尬），只是少了會讓我不斷回想細節的迷茫感，太多容易分心的事物，跟看似重要卻記不清的橋段。

碎碎唸：話說那個預定的天界語跟韓語呢？（笑）想起來要看字幕有點後悔買太前面，結果完全沒有，看得很放心。不過還是有點在意。到底是有出現但沒注意到，還是最後演出做了變動？不管真相如何，阿哈諾斯真的好洗腦噢～～～果然這比較適合走一個邪典路線吧（黑白講）。

台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》，國家戲劇院，2017年12月9日 19:30

不單只是段子而已，《桂春蝶落語秀》

　　2012臺北藝術節《桂春蝶落語秀》（2012 TAF " Rakugo Show "）／演出：桂春蝶／製作人：北村豐晴／三味線：勝正子／太鼓：笑福亭べ瓶／觀賞場次：2012/09/08 19:30 大稻埕戲苑

（電子海報引自臺北藝術節官方臉書）

　　常在日本的電視劇、小說、漫畫或動畫裡，聽到這個解釋為單口相聲的傳統表演「落語」。比起歌舞伎、能劇、淨琉璃等日本傳統的表演藝術，顯得較為親近好理解。話是這樣說，但不懂日語，也從來沒有機會現場看落語表演。看到臺北藝術節邀請了日本落語家桂春蝶來台演出，第一個決定要看的，就是這個節目。除了一人分飾多角的表演魅力，還有更多原先沒有想像到的可看點。

　　開場前，看到日式舞台常見的名牌、屏風與坐墊，加上可以想見表演者會穿著傳統服飾進場，整個人整襟危坐了起來。跟看舞台劇的情形不同，觀眾席不會暗燈，正想著音樂出來，表演要開始的時候，出場的竟然是此次節目的製作人，同時也是桂春蝶老友的北村豐晴導演。渾身充滿喜感的北村導演，向大家解釋一般在落語表演時，落語師出場，觀眾會吆喝的話，並帶大家唸一次這些日語。本來以為這麼喊著，把桂春蝶老師喚出場，這段子就要開始了，沒想到，其實早就是表演的一部分。整場表演，落語段子只講了兩個，但中間穿插說明、解釋的段落也很有看頭。（看完表演後，翻過資料才知道，會有一個段子外的開場，的確是落語表演會有的方式，不過有做過面向臺灣觀眾的調整）
　　以趣味的方式把落語表演舞台上的元素介紹給觀眾。不管是名牌上文字書寫的意義（字型微微上揚代表蒸蒸日上，後兩字筆劃與筆劃間，刻意寫得很密、減少空白部分，是希望高朋滿座），或是現場樂手（三味線與太鼓）奏樂代表的場景意義，與和落語家的配合的方式等等，另外還有接下來要講得段子裡其中的梗的來源，畢竟說的是傳統段子，透過配合表演的趣味說明，稍後正式演出，一下就能了解笑點在哪。就算是這樣介紹推廣落語文化的穿插，也能感受到一種精準製造的笑料。口譯隨著桂春蝶老師的口氣與動作跟著翻譯，或是北村導演吐槽自己「不知道這個人站在那邊幹嘛」，日式幽默嶄露無遺。冷笑話或老梗笑點也能逗得全場哄堂大笑、拍手叫好，果然是專業的。
　　落語段子的表演更是讓人驚嘆連連。
　　一把紙扇、一條手絹，甩甩上衣袖子，不用其他道具，出出聲，至多加上樂師配合，就能傳神的表現角色，與正在進行的動作，以及故事的場景氣氛。甚至，落語家都是「坐著」表演，固定在一個位子上，也能演出各種不同事件場景的差異。更不用說一人分飾多角，適時投入笑料的表演力，還有抑揚頓挫，充滿節奏感的說故事方式。或許傳統和服與跪坐，跟添加後設與現代的梗，也形成一種反差的吸引力，整個段子毫無冷場，讓人目不轉睛。
　　除此之外，畢竟是需要翻譯的表演，雖然字幕不是一板一眼，十分精準，但很用心的改變字體大小，加入額外附註。投影的位置也恰到好處，不會為了要看清字幕而分神。

　　私心認為這場演出，成功的傳達了落語的好看之處，讓我覺得不懂日語真的好可惜！要是更能理解故事裡使用的語言的韻律樂趣一定更加有意思。而且聽得懂日語的話，去日本旅遊，會想把看落語表演放進行程之中。當然跟桂春蝶老師的個人魅力也有很大的關係吧。雖是穿著正式傳統服裝的演出，和台下觀眾的互動沒什麼距離感，還讓自家千金出來發小禮物，超可愛的，爸爸跟女兒都是。

　　看這場表演看得好滿足，而且意猶未盡。
　　我的TAF之旅（？）能在讓人愉快的氣氛下結束，真是太令人開心了！



小記：看得這場，可能有不少是學表演藝術（我相信我看到去年去看的藝穗節某個節目的演員！），或是對日本文化有興趣的觀眾。演後座談的自由發問時間，多是和落語傳統有關的問題。其實也有很多這類的問題，像是一般的表演形式是如何之類。不過到後段，桂春蝶老師似乎更希望聽到一些能夠讓他說故事的「笨問題」，讓場子的氣氛更加熱絡有趣。在虛構作品中，對落語家的印象，就是會注意日常生活中的小細節，轉化成表演的一部分，看來這樣的印象完全沒錯呀。

「みらいのねいろ~未來音色~首場台灣座談會」筆記

みらいのねいろ~未來音色~首場台灣座談會@台北光圈一樓 2012.05.26（六）日文網頁

本來以為是偏研討會性質的活動，但隨著報名人數增加，主辦通知全程有中日語即時翻譯的消息，加上越來越多朋友決定到場，本來又期待又緊張的心情，完全變成熱烈期待（笑）。差不多一點二十分左右到達會場，台北光圈一樓，門外的隊伍讓我嚇了一跳，想說是不是別層樓有其他活動，還問在列尾的人是不是在排未來音色入場。在排隊的期間陸陸續續看到熟悉的面孔，還以為自己是認識的人之中最晚到的，還好大家都頗準時（喂）。電子票真的很方便啊，忘了帶只要有網路就找得回來。進場之後，隨意入座，前三、四排最初應該是留給邀請與會者的保留席，不過大概是有NicoNico動畫Live轉播的關係，第一排全部淨空（中場的時候，聽說去坐也沒關係，可實在是太顯眼啦，但會後有點後悔，早知道就鼓起勇氣給它坐過去）。活動主持是正木良民先生與翻譯嘎哩。

開場先是紗窗螢幕的放映會，總共六首長短不一的曲子，加上歌曲切換時絢麗的畫面，現場高昂的氣氛，簡直像迷你演唱會；當然用中文說幾句話的固定橋段當然少不了。中場稍作休息，待舞台整理好後，緊接著就是青木老師（AMID-P）說明紗窗螢幕的製作方式。不用太多複雜的器材，純粹以水管當支架，再搭上大片的紗窗，現場翻譯補充，AMID-P所使用的紗窗材質，臺灣找不到，也沒有比較好的替代品，同時，布幅較大的紗窗不易取得。排除紗窗還是得從日本買這點，基本上不需要高超的技術，使用的材料也便宜，讓二次創作的發表媒介得以擴張，多了新的形式與空間。有觀眾問到是否多台投影機能製造接近立體的效果，但原來目的是為了增加影像明亮清晰度，投影設備需經過精細的校正。需要的數量，是看場地的需求。紗窗螢幕多使用在自家或小型聚會，一台投影機已足夠。

【宣傳串聯】台南人劇團【Q&A首部曲】

　　或許是早早就買好票，沒特別關注後續宣傳。之後看到這隻好可愛的前導預告，跟想像中的完全不一樣啊！XD 從兩場《K24》、《白水》到《美女與野獸》，台南人劇團的演出作品，雖然看得不多，但每次都讓人驚艷，這次朋友揪團看《Q&A》，日期確認OK，毫不猶豫，馬上點頭說好。

　　常有朋友聽到小劇場或實驗劇場就會退卻，怕過於沉悶或是隱喻太多，想理解戲中所要表達，不得其門而入。不過看台南人劇團的戲，從來不會讓我有這樣的感覺。實驗在於形式、表現手法，而非情節。多數看來故事都十分通俗有趣，可以有更深一層，可以有各樣解讀，但決不讓人感到無聊。
　　這次的《Q&A》，以為憂鬱文藝，前導預告卻很歡樂，又是影集式劇場（現場版電視劇？），讓人期待。下面有此劇介紹，演出時間、地點。等著六月去看戲，跟大家分享心得哩。
全世界的人都在討論【Q&A】，你/妳還在等什麼？

台南人劇團2010春季作品【Q&A首部曲】
編劇：蔡柏璋 導演：呂柏伸 音樂：王希文
三人繼【K24】、【木蘭少女】之後再度聯手，打造長篇影集式劇場。
快呼朋引伴四人同行享七五折！

領銜主演：姚坤君、黃士偉、蔡柏璋、李劭婕
全新感受：黃怡琳、黃彥霖、林玟誼和Maximilian Kalkhof (柯敬德)

【Q&A】官方部落格：http://questandamnesia.blogspot.com/

《劇情簡介》
劉憶從柏林回到台北後，在一場車禍中失憶，醒來之後，重新面對全新的人生。在醫院裡面，劉憶的父母誤把撞到劉憶的肇事者，傅嚴歆，當成兒子的女朋友。嚴歆將錯就錯接收這個新的身分；劉憶不疑有他，重新展開和傅嚴歆的交往。在過年的家庭聚會上，一切的謊言都東窗事發，劉憶決定離開台北，靠著腦中唯一記得的旋律，前往柏林尋找過去…

《演出場次、票價》
【台南】5/15 台南市立文化中心 400, 600, 800, 1000, 1200, 1500, 2000
【台中】5/22 台中中山堂 400, 600, 800, 1000, 1200, 1500, 2000
【台北】6/4～6/6 台北城市舞台 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2400

* ｢呼朋引伴四人同行享七五折｣：購買四張同場次同票價票券即享75折
* 團購優惠：三十人以上購票享5折優惠，請洽台南人劇團06-274-7605或各校駐校代表
（台南/台中場僅限800元以上票券，台北場僅限1000元以上票券）
* 兩廳院之友、誠品會員、台新遊藝卡卡友及台新銀行信用卡友、國泰世華卡卡友購票享9折優惠
* 台南人之友75折（請洽台南人劇團購票）

購票請洽兩廳院售票系統

影片剪接：陳振國
影片攝影：蔡柏璋
影片配樂：王希文

元旦假期活動展覽參與筆記。

　　之前的連假，跑台北一趟，為了趕上當時準備收了的雙年展（因為每次展期都橫跨元旦，大意之下就…），還有幾個月前就約好的看劇聚（笑）。一直很想記錄一下，不過，一方面是到家時很累，加上私事不少，於是就拖著了…（好吧我知道是藉口，遠目）於是參照前年的某篇文章，稍微筆記一下。



【展覽】2008台北雙年展（2008 Taipei Biennial）／臺北市立美術館等／9.13.08-1.4, 2009。（官方網頁）
　　關於生活中的影像給人的感覺，企業商標的影響，國家民族的界線，地球村的概念衝突，語言文化差異所造成的問題。主題是新自由資本主義全球化所衍生出的社會現狀。此議題相當貼近我們的生活，無論是塗鴉創作者也好，或是拆除以社區重整規畫為由建築的圍牆，露出本來如廢墟般的舊時代房屋，不僅許多像是紀錄片的作品以探索或揭示台灣社會問題（或說，以台灣為例來展現他們的提問），也有不少屬於行動藝術範疇的作品，不是背著讓人不太理解的意識形態，而是確實的、可讓人理解的，一種反權威的行為。
　　同時，這次也把展場帶到美術館之外。散佈在捷運站、巨蛋、老街巷弄間。使得整個城市隨著這次雙年展的主題一起共鳴。


【表演】雪夜客棧殺人事件（Murder in the Blizzard Night Inn）／臺灣春風歌劇團／國家戲劇院實驗劇場／1.3, 2009 2：30PM。（官方部落格）
　　改編自英國女作家阿嘉莎‧克莉絲蒂的代表作《東方快車謀殺案》，把時空轉換到中國某個時代的暴風雪夜客棧之中。相較於前一齣《威尼斯雙胞案》驚豔度略嫌不足（不過也是因為上回實驗度比較高吧。在音樂方面融入搖滾，改穿西方的服裝，緊抓當代次文化）不過依舊是相當精彩的作品。可惜的是，可能是為了再現「兇案現場」，換景的時間比較長且瑣碎，看戲的情緒難以連貫；還有想要小小吐槽的是，為什麼衣服換那麼多套啦，而且不是所有的角色，也不是為了展現睡衣與外出服的區別。XD
　　個人還蠻喜歡最前頭的「摸屁股」小插曲，不僅點出了偵探的性格和經歷（讓觀眾理解他的想法和立場），看熱鬧的鄉民（村民）超棒（其實無關！XD）也讓觀眾能在皺眉思考兇手為誰前，熟悉故事背景情境兼放鬆。




【食記】晴西餐廳（G'day Cafe）／1.1, 2009。（官方網頁）
　　不及格離題食記。網路上應該查得到非常多關於晴西餐廳的介紹和食記，不缺這篇（炸）。主要是想講一下終於吃到這家慕名已久的店，自從曾經在電視介紹上看過就很想來一探究竟，加上網路上好評多多，只是聽說在巷弄裡，又常常客滿，完全沒探路的狀況下去，是有點擔心。有聽說特別的是早午餐，於是和友人玄約了早上十點。結果不僅店的地點意外好找（實際上是大街上，不過那帶是舊平房和住宅大廈居多），店內也沒坐滿（應該是剛開店第一個小時的緣故），意外的是感覺超悠哉。要不是接下來有行程，不然真的很想繼續悠哉的坐著，喝咖啡、看報紙、聊天啊。順帶一提，就像網路流傳（？）的一樣，阿多仔好多。XD（咦，結果完全沒講到食物。啊就很好吃啊，雖然是不常吃到的西式早午餐，不過口味很家常，飲食的時候沒壓力）
　　題外話，外食久了，真的會很想念家常菜的味道（淚）。

【宣傳】哲學與文學：舞鶴作品研討會

　　官方網站：舞鶴作品研討會
　　主辦：中山大學哲學研究所

　　時間：2008/06/20（五）09:00-16:30
　　地點：中山大學蔣公行館（交通資訊／校園地圖）

　　議程：09:10-10:00
　　　　　楊凱麟：硬蕊書寫與國語異托邦－台灣小文學的舞鶴難題
　　　　　10:15-11:05
　　　　　黃錦樹：語言和它自己的道路？－巫言亂迷
　　　　　11:20-12:10
　　　　　張錦忠：王文興之後：舞鶴文字迷園拾骨
　　　　　13:30-14:00
　　　　　朱天文：巫言亂迷 I
　　　　　14:00-14:30
　　　　　駱以軍：巫言亂迷 II
　　　　　14:30-15:00
　　　　　舞　鶴：巫言亂迷 III
　　　　　15:20-16:30
　　　　　與會者：綜合討論

　　報名：線上／紙本報名表 2008/06/10（二）截止報名
　　　　　報名方式擇一即可，需附上簡短動機信。

　　※　本活動全程免費，歡迎各界人士、學生共同參與。
　　　　因場地大小限制，僅能容納50名聽眾，
　　　　主辦單位將於6/13（五）通知是否報名成功。
　　　　上述內容若有不足或缺漏，以官方網站公告為主。

適度的古典臨場感，文大戲劇系《捕鼠器》

中國文化大學戲劇系第三十四屆年度公演《捕鼠器》／導演：黃惟馨／劇本：阿嘉莎‧克莉絲蒂《捕鼠器》／藝術指導：張一成／舞台設計：郭錦玲／舞台監督：黃舒昶／燈光組長：葉佩韋／道具組長：李建忠、陳怡君／主要演員：吳柔萱、黃志勇、簡莉穎、方彥婷、黃凱群、洪其秀、陳思瑋、陳翰文（A組）／觀賞場次：2008/05/10 PM 7:30 台北市中山堂光復廳（with Ｐ）

　　寫感想前，才發現這是我第一次看經典原劇本演出的作品。
　　雖然真的沒看過多少齣現場的戲劇演出，不過之前看過的還真的都是原創劇本或是經典劇碼的改編，首次看完全依照原經典劇本演出的作品，這還真是頭一遭。發現這件事，是在上半場演員有些拗口的台詞和換場與動作的時間點發現的，當然，還有那些道具的擺設位置，以及…，真要說演出地點選得好，完全的符合劇本中年代所透露出來的感覺。
　　看這樣一齣中規中矩的戲劇還真有些不習慣，悄悄的開始回想閱讀劇本中所看到的一切（可惜它現在不在手上）。有時候影像的呈現總是會讓本來的文字讀者會有種具體化或幻滅的狀況，無論怎麼說，開場前的道具佈景挑選確實的吸引住我的目光。
　　有點生硬的台詞、看得出來投注全心全力的演出，讓人回想起大學時代參與劇團或社團公演的情景（笑）。尤其是在發現演員因為緊張而微微顫抖的手、說不清或說錯而又從來一次的台詞，用著小眾的配樂作為進場時的背景音樂…，這些小小的點，都忍不住讓人愉快的掩嘴輕笑。少了一種苛求十全十美的眼光，這齣戲觀賞起來讓人感覺輕鬆，並因為對於劇本有一定的熟悉度，讓思緒一度往後設的方向的思考。
　　喜歡演員的衣裝設計、喜歡舞台三面都有觀眾席、喜歡燈光溫暖和驟冷的氣氛、喜歡博約爾太太那聽起來傳統又有些討人厭的口音、喜歡凱斯維爾新女性的氣息、喜歡帕拉維奇尼油條油條笑聲惹人厭的感覺、喜歡羅斯頓夫妻親暱的無話可說的浪漫。可惜兇手現身的橋段，轉換的有點太過快速，在摸不著情況的狀態下，了結了一個案件，把結局帶向回歸日常的尾聲。劇情展演的節奏有些太快了，那小段線索的情緒沒彰顯的清楚，可惜得很快就落幕。（回頭看之前讀劇本的感想，可是相當期待劇場中演員的神情呀！）
　　劇本中，對於兇手到底是誰這點，是人人有嫌疑。那份嫌疑感覺對不僅止於著墨比較多的角色上，而應該是均等的，這感覺沒有演出來讓人有些惋惜。不過，被殺者與發現者的那段，相當有魄力，驚悚感很夠；不過中場休息廣播來的太快，情緒一下子被打斷，場內似乎有不少人如我，因這件事發笑。

　　雖然喜歡推理，但關於謀殺的劇碼卻看得少。多數的理由在於兇殺的展演過於殘酷而讓我無法接受，不過如《捕鼠器》這般不見血的小品推理劇場，倒是挺讓人喜歡的。適度的驚嚇、恰到好處的驚異、結局的意外，希望以後還有機會觀賞這類劇本的演出哩。

　　中國文化大學戲劇系《捕鼠器》官方部落格

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雜記：沒想到下午那一場出席的友人那麼多，弄得好像我有點不合群似的（汗）。當初是怕有事會耽擱，因而選擇晚上的場次，雖然後來來得及，不過票也買下去了…。但發現原來跟下午場的演員群不一樣，是說能看到相異的地方也是挺有意思的。

逆轉再翻盤，台南人劇團《K24》第一季

編導：蔡柏璋／舞台設計：彭健宇／燈光設計：許健峰／服裝設計：林育生／音樂設計：王希文／主要演員：王宏元、張家禎、張棉棉、杜凱翔、林曉函、吳柏甫、黃建豪、李劭婕、林子恆／觀賞場次：2008/01/12 PM 2:00 國家戲劇院實驗劇場（with Ｐ）

※一、二集觀賞感想。

說是六小時可以看個過癮，真正踏進劇場的時候突然有些擔心，害怕自己有可能會坐不住。結果是，一集與一集之間不僅有五分鐘的休息，還有兩次將近一小時的空檔，可以吃飯、放放風。不過老實說，剛開始的擔心簡直是不必要的，《K24》不愧是電視影集形式的舞台劇，連中間五分鐘的空白都覺得漫長，讓人禁不住想要快點知道接下來到底事件會如何發展。感覺像是一整個下午或是從半夜看到清晨的半打日劇（對，就是那種看完之後會禁不住哼起主題配樂狀況），滿足，但那明顯的伏筆著實讓人心癢癢。

台灣歌劇混搭風，臺灣春風歌劇團《威尼斯雙胞案》

《新胡撇仔－威尼斯雙胞案》
導演：蘇芷雲、胡心怡
劇本結構：蘇芷雲
音樂製作：許向豪（Jeff）
服裝設計：謝建國
舞台設計：劉啟薇
主演：李佩穎、邱妤萱、林佳閱、蘇芷雲
觀賞場次：07/12/22（六）PM 2:30 台大劇場

《威尼斯雙胞案》原是義大利即興喜劇。透過改編，成為音樂元素豐富的劇場，更加特別的是，這場由臺灣春風歌劇團所詮釋的版本，更是融合了歌仔戲的唱調與現代搖滾的樂曲。劇場中除了傳統歌仔戲文武場樂隊外，加上爆發力十足的搖滾樂團現場演奏，音樂元素十足豐富。演員的服裝也相當搶眼，無論是看起來中規中矩的古裝西服，還是代表著現代感和角色特徵的「宅」與「台」的搭配，都以一種毫無違和感的方式出現在劇中。甚至出現了小劇場常用的錄像裝置來配合劇情的連貫和演出。編劇方面則用進了在我們現代人生活中日常週遭的熱門事件，與笑點；出現了宅男面對實在社會的惶恐，對愛情的笨拙；或是腐女的想像世界，以一種薔薇色的燈光，曖昧的上演著。也別忘了鄉土戲劇常出現的浪蕩子複雜內心的描寫。《威尼斯雙胞案》劇情描述發明靈魂清淨藥的博士巴拉松要將女兒羅莎拉嫁給擁有科學世家背景的強尼頭，另一方面浪蕩子東尼諾為了女友比翠斯來到威尼斯，而長相一模一樣的強尼頭和東尼諾，陰錯陽差老是被認錯，因而牽連出錯縱複雜的誤會事件，同時，覬覦靈魂清淨藥的潘卡丘醫生，又會因為利欲薰心而捅出怎麼樣的簍子？羅莎拉的俾女柯比娜，表哥勒李歐、強尼頭家中的傭人阿基諾、東尼諾的小弟福林都…，各個角色間，交雜各式各樣有趣的關係，鬧出一場，與雙胞胎、雙重人格、靈魂謀殺有關的奇妙故事。
其實這次的演出讓我最驚艷的是，歌仔戲搭上搖滾樂的組合，加上原有曲調配上現代感十足的歌詞。什麼Google、滑鼠、男男之戀…等，當下用語；帥氣機車的出場，辣妹的舞蹈；不斷出現的冷笑話笑點，搞笑的決鬥場景，認真的故事卻讓人笑到東倒西歪。整場來說，私心的超愛飾演強尼頭與東尼諾的演員，一人分飾兩個個性差超多的角色，賣點本來就極高，讓人驚奇。另外，羅莎拉不知何時會「現身」的男男幻想也是一絕，本來要決鬥的三人，燈暗之後突然拿著玫瑰，隨音樂起舞，出現暗示性的男男戀動作，噢，結果又是這位大小姐的幻想了（笑）。可惜的是，故事的劇情總有種「斷掉」的不連續感。前面鋪陳了很多（沒有運用發揮腐女宅男的設定，個人覺得有些可惜。），可惜到後來卻有草草結束的感覺。至於強尼頭與東尼諾的真正關係與靈魂清淨藥的作用，交代的也不夠清楚，有點「霧沙沙」的感覺（本以為故事的發展會是「其實東尼諾是強尼頭在網路世界的身分」之類的，畢竟羅莎拉的幻想都可以實際呈現了嘛（笑））。不過整體上來說，第一次接觸到這齣混搭風格的歌仔音樂戲還是令人相當的興奮且新鮮，期盼台灣春風歌劇團還能製作出像這樣揉合傳統戲曲創造的逗趣劇場。

相關連結：
臺灣春風歌劇團官方部落格

相關文章：
威尼斯雙胞案／栞
（大爆笑，科科）
迷失威尼斯：威尼斯雙胞案／春風歌劇團、蘇芷雲／路那
（劇本分析，科科）

（感謝友人Ｃ姊、Ｌ姊、Ｐ與Ｓ的邀約）

聲，視覺與記憶的交替，《複音：李明維、謝素梅雙個展》

複音：李明維、謝素梅雙個展（Duologue－Exhibition by Lee Mingwei and Tse Su-Mei）／台北當代藝術館／10.27-12.16, 2007。（官方網頁）

（在展場外沒拍照，於是拿了這次行程中的其他照片充數（苦笑）。）走入【標準視平線】的展間，讓我有些錯愕，扭曲的植物根莖搭配上全白空間的紅色橫線，不禁讓人想從那條線的角度觀察這些看起來歪斜的怪異盆栽。放置在樓梯旁角落的【鞦韆】依照一定的幅度擺動著，剛開始不以為意，因為知道是個由機械構成的動力裝置，然而越是將注意力放在上面的時候，彷彿那陣擺動是自行運作，透過霓虹燈管的光線，透出有些靈異的味道。【客廳計畫】有「家」與「人氣」的溫馨感，卻因為展示空間的關係，絲毫沒有「侵入」的不安感，但是否也透露出試圖真實但無法完全搬離複製的狀況。【名人－仿川端康成】像是把小說中的描述以圖像的方式去呈現，印象中某個版本的《名人》這本小說封面，也採取了類似的簡約印象構成。【檞寄生植物樂譜】白亮的閃爍相當可愛，讓人想隨著輕快的音樂發想出記憶中的精靈童話。【迂迴之道】像是沒有牆壁的大型迷宮，又像是一個傳統的圖騰色彩鮮豔的撲灑在展場的地板，如果順著走下去，那份道路的凹折真有些混亂。有著可愛貓貓超大臉照片的是【治癒失眠的聲音】，我一直相信呼吸的頻率是影響睡眠的重大關鍵，而這個作品替我找到了一個有趣的對比，或許能找出一隻貓的呼嚕聲帶我進入美好的夢鄉。【魚雁計畫】的概念很簡單，但卻很容易在其中找到共鳴，外部實際操作過的樣貌，能透過這類似儀式的動作達到虛構出的時空傳遞的功效。【去留之間】有種幽幽然的感覺，走出展間的中學生說著一句：「很恐怖喔。」那樣的恐怖似乎是燈光、細沙堆積營造出來的一種空無感所給出的。
放設線 by 任大賢（The Lines by Jen Ta-hsien）／台北當代藝術館（MOCA Studio）／11.9-12.16, 2007。（官方網頁）

這個作品感覺像是把動畫裡面常出現的投影空間給具體化了起來。暫且不論作者的創作概念，我很喜歡整個空間給我的感覺，像是一種虛擬線條，卻能真實的感觸的到，雖然知道那是如何被搭建的，如果把自己丟進那樣的空間中，有種充滿科幻感的錯覺（笑）。

相關文章：
複音　李明維．謝素梅雙個展／Polly
（關於作品的純粹感受）
復音 李明維、謝素梅雙個展／hnigel
（談談幾件作品的己見）

小記：總覺得這次看展覽都有種走馬看花的感覺，大概是自己的精神狀態不是很好，回家之後呈現出一種煩躁的狀態，加上寫不出東西的焦慮。很難去回想到底自己看到了些什麼，於是很片面的去把一些東西給紀錄起來。不過也有可能是沒有太多討論和想法的溝通（啊啊，但是還是要感謝陪我去看展的友人Ｐ，畢竟像我這種有「展場暗房恐懼症」的人，如果自己一個人觀展將會非常辛苦（笑）。），喪失了當下在場思考的立即性。

入秋前活動展覽參與筆記。

咳嗯，不知不覺秋天的腳步漸漸靠近了（好老梗的開場），在進入十一月前，稍微整理了一下這兩個月和暑期參加的一些活動和展覽，發現很多展覽看了之後，回到家也不知道什麼原因，感想文沒發就算了，連自己的筆記也沒有。為了不讓這些事情最後流於只剩下「我有看過耶」之類的記憶，所以稍微做個整理。啊啊，將記憶喚醒吧（這台詞活像十幾二十年前的小女生動畫）。

【展覽】流行的意外（Fashion Accidentally）／台北當代藝術館／5.26-7.22, 2007。（官方網頁）
流行的意外讓我樂在其中（？）的展品並不多，而這裡的流行所要去做的是一種流行的反思而非流行的再創造，實質上比想像中的嚴肅許多。讓我印象最深刻的莫過於森村泰昌的〈自畫像（女優）〉系列，雖然一看就知曉是藝術家本人裝扮成西方電影中，以女角色為主的有名場景或海報，但我一直沒發現照片中的森村先生是男性。身為戰後嬰兒潮中的一份子，森村以他的方式控訴歐美列強文化對於日本社會環境的重大影響。而Shilpa Gupta的互動裝置〈無題〉則透過穿著各式迷彩裝扮的女模，來訴說掌權者對於透過時尚和經濟來操作整個社經環境。另外，Jose Antonio Hernandez-Diez的作品〈黑格爾〉與〈休姆〉，用仿冒的球鞋字母來排列二人的名字，本身有他要表達的內容存在，不過對於稍微知曉這兩位哲學家最為人所熟知的理論觀點，不難發現作品中其實更細膩的表達對於這些逝者的召喚。

【展覽】V2_特區 動態媒體─行動，互動（Unstable Media：Act - Interact）／台北當代藝術館／8.11-10.7, 2007。（官方網頁）
我喜歡〈精準態度〉裡的異同不清，標新立異與流行同一並置的狀態。〈在失憶時這城市會想起〉將監視器心理學化，創造出屬於城市在一個角落之中的部分記憶，使其成為某種生命體的展現。〈亞馬遜黑幫〉像極了一場無關道德的精采違法展演，而放置在保溫箱中的書籍更有種莫名的諷刺。〈YOKOMONO〉示範一種低頻和破舊所造就的另類聲響美感，穿梭在展間的各個角落，彷彿置身上個世代遺留的遊樂園。〈北京加速器〉是遊戲是冒險是對於城市建築的探索方式，加速器本身在室內虛擬出廣大空間的外在。一行人沒人敢嘗試〈痛苦遊戲機，人工製決鬥機加強版〉光是看到牆上掛的圖片就已經夠驚恐了。〈充滿記憶的口袋〉的概念在WEB2.0的現代空間隨處可見，是個龐大且無實質用途（？）的標本序列。〈全都充滿愛〉構想來自於機器人與情色片的融合，此為同名歌曲的音樂錄影帶。〈商標幻覺〉、〈辛西亞金融指數顯示板〉與〈飼養〉，則以戲謔和趣味的方式呈現了現代人生活中形形色色的設計與人性開發的象徵。（感謝友人Ｃ姊、Lu、Ｐ和Ｓ）

【社團】台大推理小說研究社：推理小說在台灣／主講：寵物先生／10.4, 2007。
其實會去是順便的（巴頭）。嗯，沒有啦，是想要去看看人家社團怎麼處理社課這玩意兒，順便感受一下文藝性大社團的威力（炸）。簡單的感想有隨手寫了一些放在雜物堆，到底主講大人說了些什麼呢，大部分的都被遺忘了（喂）。因為岔題和其他的討論真的太有趣了，結論就是…社課這種東西，如果太在乎形式就不有趣了（茶）。（感謝友人Ｌ＆Ｐ）

【演講】推理小說在台灣－解嚴20年來推理小說的發展／國家台灣文學館／林佛兒，傅博／10.13, 2007。（官方網頁）
全程閩南語的講演其實讓我聽的有點吃力，不過因為是對談形式，口氣和手勢，以及場內的氣氛都比一般類似的場合要來的輕鬆愉快。最讓我高興的是能夠在會場播放的簡報影片上，看到一些舊時的圖片或照片，當然還有一些有趣的小八卦等等。而藉此活動會前與會後，能和呂仁先生（事實證明，他部落格中的圖像果然就是本人）以及冷言先生閒聊，也算是這次台南行的收穫之一。想要知道當天活動對談的內容可以參讀呂仁先生的這篇文章◎2007秋：台灣推理二十年。（感謝小亂＆玉米）

【展覽】第五屆台灣設計博覽會（2007 Taiwan Design Expo.）／台南縣蕭（土龍）文化園區／9.29-10.14, 2007。（官方網頁）
廣大的會場讓我不禁想起去年的台北國際藝術博覽會，完全有可以逛到吐的資格。簡直像是誤闖有明展覽中心的某個同人誌販售會（大誤）。有別於為了藝術而藝術的當代藝術，設計展的主軸放在實用性、生活性、賞玩性，融入設計的這些物件的展覽和解說，符合了幽默與生活情趣。雖然很明顯的，來自國外的展品的時效同步性不那麼強，但至少能看到各國的特色，以及不同族群以及文化上的設計需求。另外還有一個關於學生設計的展間，內容展現出不同於重商業設計的創意和來自年輕人的夢想純粹，創造了另一個可供再度發想的空間。（感謝友人Ｐ）

Live Pastel Collection 2006，閒聊與岔題。

日期：2006/03/19（日）
時間：日場15:25～17:20
　　　夜場18:25～20:30
地點：日本青年館大ホール
現場：（主持）森川智之、堀内賢雄
　　　（來賓）緑川光、鳥海浩輔、鈴村健一
　　　　　　　岸尾大輔、神谷浩史
錄像：井上和彦、小杉十郎太、檜山修之、成田剣

（「Live Pastel Collection」是製作許多女性向廣播劇CD的公司「Intercommunications」從03年開始所舉辦的大型聲優見面會。雖然說是跟BL相關的舞台活動，不過以下的內容就是以談談對聲優的愛和演出感想為主，不會牽涉到BL劇情這樣。不是很喜歡的人就請斟酌閱讀囉。另外，左邊的截圖是鈴鈴（心））

看完日場的部分，就忍不住上網去翻網友的心得。因為感覺06年的比前面三年都還要來的順暢（舞台上的節奏），可是看到的大部分都對去年的這場有些失望，想來是出場的演員不是私心喜歡的？後來看完了後半段夜場的部分，發現其實都還蠻穩的，沒什麼離題或是奇怪的突發狀況，但是劇情就平平（BL偵探團），感覺上梗都被用的差不多了。嗯…，也就是說06年的Live Pastel Collection蠻……虛的啊…（遠目）是說有老人在果然還是有差啊（茶），前幾年的場面雖然很混亂，不過感覺同輩的聲優多，梗和爆料點就多（炸）。BL偵探團雖然是個容易離題的劇場，不過這回的故事主軸一點都不明顯啊啊啊啊…有點不知所云的感覺（本來就是不知道重點在哪的劇場，但至少很清楚故事內容再加上一堆「殺必死」啊。XD）
整體上來說感覺Live Pastel還是要老人多比較好看（第一年鈴村和杉田感覺都好青澀啊，尤其是鈴鈴在BL偵探團中跟團長凱薩森川的對話真的是超經典的說。XD），年輕人太多就會亂搞（喂）（姆嗯，發言就會顯得有些沒大沒小？）。有看一些網友有寫到對06年不滿意的原因是因為年輕輩的比較多，不認識，所以比較沒有激動的心情…姆啊，關於這一點，其實出場的岸尾和神谷我雖然對他們不熟，但是至少對聲音都還有點印象，尤其是神谷女王（笑），最近剛好在看他擔任主角的動畫。…岔題一下。我真的是好一陣子沒看新動畫了，廣播劇CD更是幾乎沒有在聽，所以老實說最近回頭追這些過往沒看過聽過的東西的時候，冒出了一些比較陌生的名字，都讓我想繼續追下去的心情大減…，啊啊，果然是因為老了啊（毆）。

雖然很懷念舞台經驗豐富的勝平桑的演出，還有搞笑的森久保，以及帥氣又可愛的杉叔（這場錄像演出阿里巴巴十郎太和Inter君。XD）＆服裝品味超神奇的Miki。重要的是可以跟森森一搭一唱的檜山桑…堀內叔和杉叔也是…（請把這段當成老人的碎碎念）還有我要神秘來賓都沒有啦（淚）忍不住翻了ｂ子大以前寫的那篇〈<爆炸>Live Pastel Collection〉…嗚嗚，下次回家我也要把以前的翻出來看…，感覺真是豐富太多了（被打爛）。綠川依舊是一本正經的面對現場演出，然後還是一樣很會講討好觀眾們的話，不過引退的發言請不要認真啊～說什麼自己的聲音已經不適合BL絕對是假的呀（驚）。夜場的森森腰上幾乎都掛著Inter君（公司的幸運物布偶），晃來晃去的超可愛；日場跌來跌去真是辛苦了XD。至於朗讀的部分，這次真的大多都是我沒聽過的（汗）；但是挑了很多情感轉換很大的劇情，…果然薑還是老的辣…堀內叔（重傷的場景）和綠川（酒醉情節）演技棒的沒話說（心）。

06年的唯一裝扮笑點（岸尾的跳跳虎太萌犯規，亮麗大眼鏡不算什麼）大概就是「True Love Hunter賢雄」的運動服頭套式穿著法了吧，不過還是沒有05年的教師裝扮有爆點（炸）。但是Live Pastel Collection可以看到參與的聲優穿西裝的模樣（鈴鈴的西裝扮相讓我想到他剛出道不久，結成團體所出的單曲的宣傳照，穿的像面試學生梳個西裝頭的呆樣。XDD），這點還是很棒哩（制服愛好）。雖然還想寫多一點，不過那就變成回顧啦！之後再說吧（毆）。寫到這裡前面就已經夠混亂了，搞不好有看過的人也不知道我在講個什麼鬼？！XD

以上，岔題不斷的閒談式文章到此結束。（大概沒有人要看。XDD）

相關文章：
LIVE PASTEL COLLECTION 2006／思彥
（活動現場觀看心得）
Live Pastel Collection 2006／icyfelix
（好多有趣的截圖（心））

「那些由虛構捕捉的真實（及其失敗）」座談，筆記…。

《哀豔是童年》
主講人：胡淑雯
與談人：楊凱麟
講　題：那些由虛構捕捉的真實（及其失敗）
時　間：96/05/01 PM 6:00-8:30
地　點：NSYSU文學院 R208

必需要說的是，這像是個邀請，邀請我們成為一個寫作者，
（這是一個哲學的邀請）

淑雯老師說他不覺得對別人的故事擁有所有權，就算發生那個故事的當下他也在場。寫出來算不算帶走某個部分的所有權呢？我不知道。反正就寫吧！創作的狀態像是一種「擁有才華」的轉換，作品的產生是自我與自我轉換的過程，新的辭彙是才華到創作間消失的環節。
小說。
虛構介入了現實。到喜歡的人的房間是個決定性的時刻，看他的書架、看他讀的書、看他讀的那些虛構的故事，我們從這個人閱讀的虛構來了解他的真實。你知道一間鬧鬼的屋子，無論害怕與否，你似乎遇見了傳說中的鬼魂，但當你發現那個是人不是鬼的時候，你多希望遇見的真的是鬼。（可讀《巴別塔之犬》）精神病患談的一場單方面虛構出來的戀愛，但當下他以為那個人真的跟他陷入熱戀了，過了幾年，當他的精神狀況好轉，再回想起來，或許知道那是假的，但那可能是他這輩子一個愛情的高峰。
通過小說召喚他人的經驗。（與讀者的對談和互動。真假有別、經驗有別、故事分享）
小說家，「靠謊言維生的人」（大江健三郎《憂容童子》）。
作者的名字，才華的象徵。（筆名的重要與否）
寫作者永遠處在一個後設的狀態，將外在接觸到的世界轉化成一個劇場空間。

自我對夢境擁有一種任意的解釋，是自我對夢境的專斷。
虛構與現實的關係，可能性和不可能性或同一回事，形成一個美學空間。

這是個邀請，而非較量。
書寫是寫作者的激情狀態。

（私人的部分整理中，尚未結束。）