平田織佐《演劇入門》

演劇的技術就是「將自己的妄想傳達給別人」的技術。（p. 29）

是戲劇理論書，從簡單的歷史演進，以及演劇的目的性說起。不過讀起來很輕鬆，是由零開始，從最基礎，把故事轉化成演劇劇本的方法。對於非創作的觀眾來說，也能透過本書得知「如何看」舞台劇，尋得「藝術讀寫能力」（p. 226）的方式。
讀起來是以具體的說明和範例構成的教學書，但是不是公式，而是當發現作品有所缺失，或覺得怪怪的地方，卻說不出所以然，可以參照檢視的基本架構。厲害的作品也不見得是按照這套書寫方式。不過那是更高段的技術，優秀的出格自然不在「入門」說明範圍。喜歡作者說任何人都能參與其中，把門檻放得很低，容易進入。

盜火劇團×平田織佐《台北筆記》

2017/9/16 的舊文，網誌寫作復健期間發於 tumblr。為便於紀錄，全文未改動搬移至此。
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《台北筆記》改編自平田導演二十三年前的作品《東京筆記》。這是為將要到來的2020年東京奧運版《東京筆記》集合東亞各地演員演出的前導企劃，除了與台灣劇團合作《台北筆記》，接下來還有在泰國演出的《曼谷筆記》，與菲律賓的《馬尼拉筆記》。故事背景為歐洲戰爭多年的近未來，具歷史價值的知名畫作被送到東亞各國避難。整齣劇，便是在這展出避難畫作的美術館大廳一天之中發生的事情。

雖然說是改編，但劇本方面只改動了一些人名與地點，其他與原版的《東京筆記》沒有太大的差別。

日本青年團劇團+大阪大學機器人劇場計畫《三姊妹─人形機器人版》

看過《完全演劇手冊》後，得知青年團會帶著有機器人演出的劇目《三姊妹》來到臺灣演出，超級開心。幾個月後就能驗證「安靜的戲劇」的魅力。記得去看《三姊妹》時有看到在影廳裡見過的觀眾，還有跟朋友去看的小劇場的演員。第一次感受到圈子不大（應該說比想像中小？）頗奇妙。

以下是當年剛看完的簡單紀錄，外加演前另行安排的平田導演和石黑教授的對談。原噗在此，發表於2013年8月25日。
雖然很零碎，但是現在要補充大概也很難，如果有想到什麼再多寫進去吧。先放上兩篇網路上翻到的感想和介紹。給有興趣，但是不幸（？）點進來的捧油，這裡有傳送門：

• 機器人戲劇（五）：〈擬真機器人版三姊妹〉／尤苡人（科技大觀園）
• 日常對話，深邃張力《三姊妹－人形機器人版》／劉純良（表演藝術評論台）

060/100 2017 德英行旅遊筆記（10）

都到倫敦了，不看場舞台劇說不過去。
不知道為什麼從一開始，《悲慘世界》之類的經典音樂劇就不在考慮範圍內。雖然旅途中曾經想過要去看一場，不過兩次翻找是否有適合的位置和票價，答案都是否定的。
最後只看了本來就訂好票的《哈姆雷》。
老實說英文太爛，也就只能看經典劇。在排行程前，有看到 Andrew Scott 主演版本的訊息，可是和旅遊時間對不上就沒有特別注意。後來發現有加演，二話不說票先訂下去。
票是 Pam 訂的，他說視線最佳的位置的票價在我們的預算內，就直接買下去如何。看舞台劇其實喜歡坐越前面越好，但是一來知道對方雷第一排的位子，二來在臺灣都捨不得買或是買不到所謂視線最佳的位置，不如趁這機會來看看。
嗯，真的很不錯，整個舞台恰好填滿視野。但我還是偏好前排的位置，看得超近的距離。畢竟舞台劇不像電影，挑自己想看的部分看也是種趣味。



Harold Pinter Theater 是座百年以上的老劇院。查了維基上的資料，劇院最多容納796位觀眾，其實不大。而且位子蠻窄的 😂 我是還好，但看得出來有些人坐得頗辛苦。
進入劇院正門，左前方是售票、領票口，左手邊有販賣飲料（含酒精類）的吧檯。後來才發現也有賣節目單，而且可以刷卡的樣子？不過我是在走到座位區的通道上直接和銷售員買的，這裡就只能用現金了。

memo: 天書第一部：被遺忘的神

先說很喜歡開場的舞，或許太對味了造成後面感受落差（欸）。

對權威的質疑，排除異己與歧視，《天書》用虛構的世界觀和設定呈現在現實世界的日常。演員的演出，舞台效果的呈現，綺麗的奇幻設定都讓人看得開心。只是裡頭對刻板印象的強化，已以及看似深入卻輕輕帶過的主題，邊看邊覺得無比尷尬。濫用愛的力量簡直不可饒恕啊！（冷靜好嗎）

劇中重要女角不是奸狠狡詐的幕後黑手，不然就是愛情之中的受難者。讓我驚覺不對勁的，除了老梗的“夫人盲目的信仰造成悲劇”，連充滿魅力，愛美的孟寰到人界，竟然不是以女性的模樣？到此忍不住檢視所有女角的台詞與設定，還真的沒多少正面形象⋯。​
本來期待俊惠如何成長，結果也只有鶴齡獄中對他的鼓勵，其他都在觀眾看不到的地方 level up 了⋯ 這還只是第一部，未來的第二、第三部，可能不是接續的情節，而是把其他故事線補完。不過開始就失衡到讓人急跳腳，實在有點難想像後面要怎麼發展與延續。很多設定雖可以用為了“笑果”說服自己，當發現劇情沒有想像中用力深刻，又覺得如此笑料沒有必要。
難民問題、信仰自由、盲從權威、公民覺醒。劇中出現多個主題，但都只是帶到而已。被情愛的牽絆沖散，被主角混血救世主的身分模糊焦點。一一找出那些浪漫到不行的感情線，當成 BL 奇幻劇來看比較愉快吧。（只是我有點消化不良）

《天書》並不難看，故事引人入勝，絢麗的服裝造型，視覺引導的各種象徵，演員與舞台呈現讓人目不轉睛（覺得張念慈好適合有點中二設定的戲，台詞從他嘴裡說出來一點都不尷尬），只是少了會讓我不斷回想細節的迷茫感，太多容易分心的事物，跟看似重要卻記不清的橋段。

碎碎唸：話說那個預定的天界語跟韓語呢？（笑）想起來要看字幕有點後悔買太前面，結果完全沒有，看得很放心。不過還是有點在意。到底是有出現但沒注意到，還是最後演出做了變動？不管真相如何，阿哈諾斯真的好洗腦噢～～～果然這比較適合走一個邪典路線吧（黑白講）。

台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》，國家戲劇院，2017年12月9日 19:30

【宣傳串聯】台南人劇團【Q&A首部曲】

　　或許是早早就買好票，沒特別關注後續宣傳。之後看到這隻好可愛的前導預告，跟想像中的完全不一樣啊！XD 從兩場《K24》、《白水》到《美女與野獸》，台南人劇團的演出作品，雖然看得不多，但每次都讓人驚艷，這次朋友揪團看《Q&A》，日期確認OK，毫不猶豫，馬上點頭說好。

　　常有朋友聽到小劇場或實驗劇場就會退卻，怕過於沉悶或是隱喻太多，想理解戲中所要表達，不得其門而入。不過看台南人劇團的戲，從來不會讓我有這樣的感覺。實驗在於形式、表現手法，而非情節。多數看來故事都十分通俗有趣，可以有更深一層，可以有各樣解讀，但決不讓人感到無聊。
　　這次的《Q&A》，以為憂鬱文藝，前導預告卻很歡樂，又是影集式劇場（現場版電視劇？），讓人期待。下面有此劇介紹，演出時間、地點。等著六月去看戲，跟大家分享心得哩。
全世界的人都在討論【Q&A】，你/妳還在等什麼？

台南人劇團2010春季作品【Q&A首部曲】
編劇：蔡柏璋 導演：呂柏伸 音樂：王希文
三人繼【K24】、【木蘭少女】之後再度聯手，打造長篇影集式劇場。
快呼朋引伴四人同行享七五折！

領銜主演：姚坤君、黃士偉、蔡柏璋、李劭婕
全新感受：黃怡琳、黃彥霖、林玟誼和Maximilian Kalkhof (柯敬德)

【Q&A】官方部落格：http://questandamnesia.blogspot.com/

《劇情簡介》
劉憶從柏林回到台北後，在一場車禍中失憶，醒來之後，重新面對全新的人生。在醫院裡面，劉憶的父母誤把撞到劉憶的肇事者，傅嚴歆，當成兒子的女朋友。嚴歆將錯就錯接收這個新的身分；劉憶不疑有他，重新展開和傅嚴歆的交往。在過年的家庭聚會上，一切的謊言都東窗事發，劉憶決定離開台北，靠著腦中唯一記得的旋律，前往柏林尋找過去…

《演出場次、票價》
【台南】5/15 台南市立文化中心 400, 600, 800, 1000, 1200, 1500, 2000
【台中】5/22 台中中山堂 400, 600, 800, 1000, 1200, 1500, 2000
【台北】6/4～6/6 台北城市舞台 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2400

* ｢呼朋引伴四人同行享七五折｣：購買四張同場次同票價票券即享75折
* 團購優惠：三十人以上購票享5折優惠，請洽台南人劇團06-274-7605或各校駐校代表
（台南/台中場僅限800元以上票券，台北場僅限1000元以上票券）
* 兩廳院之友、誠品會員、台新遊藝卡卡友及台新銀行信用卡友、國泰世華卡卡友購票享9折優惠
* 台南人之友75折（請洽台南人劇團購票）

購票請洽兩廳院售票系統

影片剪接：陳振國
影片攝影：蔡柏璋
影片配樂：王希文

適度的古典臨場感，文大戲劇系《捕鼠器》

中國文化大學戲劇系第三十四屆年度公演《捕鼠器》／導演：黃惟馨／劇本：阿嘉莎‧克莉絲蒂《捕鼠器》／藝術指導：張一成／舞台設計：郭錦玲／舞台監督：黃舒昶／燈光組長：葉佩韋／道具組長：李建忠、陳怡君／主要演員：吳柔萱、黃志勇、簡莉穎、方彥婷、黃凱群、洪其秀、陳思瑋、陳翰文（A組）／觀賞場次：2008/05/10 PM 7:30 台北市中山堂光復廳（with Ｐ）

　　寫感想前，才發現這是我第一次看經典原劇本演出的作品。
　　雖然真的沒看過多少齣現場的戲劇演出，不過之前看過的還真的都是原創劇本或是經典劇碼的改編，首次看完全依照原經典劇本演出的作品，這還真是頭一遭。發現這件事，是在上半場演員有些拗口的台詞和換場與動作的時間點發現的，當然，還有那些道具的擺設位置，以及…，真要說演出地點選得好，完全的符合劇本中年代所透露出來的感覺。
　　看這樣一齣中規中矩的戲劇還真有些不習慣，悄悄的開始回想閱讀劇本中所看到的一切（可惜它現在不在手上）。有時候影像的呈現總是會讓本來的文字讀者會有種具體化或幻滅的狀況，無論怎麼說，開場前的道具佈景挑選確實的吸引住我的目光。
　　有點生硬的台詞、看得出來投注全心全力的演出，讓人回想起大學時代參與劇團或社團公演的情景（笑）。尤其是在發現演員因為緊張而微微顫抖的手、說不清或說錯而又從來一次的台詞，用著小眾的配樂作為進場時的背景音樂…，這些小小的點，都忍不住讓人愉快的掩嘴輕笑。少了一種苛求十全十美的眼光，這齣戲觀賞起來讓人感覺輕鬆，並因為對於劇本有一定的熟悉度，讓思緒一度往後設的方向的思考。
　　喜歡演員的衣裝設計、喜歡舞台三面都有觀眾席、喜歡燈光溫暖和驟冷的氣氛、喜歡博約爾太太那聽起來傳統又有些討人厭的口音、喜歡凱斯維爾新女性的氣息、喜歡帕拉維奇尼油條油條笑聲惹人厭的感覺、喜歡羅斯頓夫妻親暱的無話可說的浪漫。可惜兇手現身的橋段，轉換的有點太過快速，在摸不著情況的狀態下，了結了一個案件，把結局帶向回歸日常的尾聲。劇情展演的節奏有些太快了，那小段線索的情緒沒彰顯的清楚，可惜得很快就落幕。（回頭看之前讀劇本的感想，可是相當期待劇場中演員的神情呀！）
　　劇本中，對於兇手到底是誰這點，是人人有嫌疑。那份嫌疑感覺對不僅止於著墨比較多的角色上，而應該是均等的，這感覺沒有演出來讓人有些惋惜。不過，被殺者與發現者的那段，相當有魄力，驚悚感很夠；不過中場休息廣播來的太快，情緒一下子被打斷，場內似乎有不少人如我，因這件事發笑。

　　雖然喜歡推理，但關於謀殺的劇碼卻看得少。多數的理由在於兇殺的展演過於殘酷而讓我無法接受，不過如《捕鼠器》這般不見血的小品推理劇場，倒是挺讓人喜歡的。適度的驚嚇、恰到好處的驚異、結局的意外，希望以後還有機會觀賞這類劇本的演出哩。

　　中國文化大學戲劇系《捕鼠器》官方部落格

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雜記：沒想到下午那一場出席的友人那麼多，弄得好像我有點不合群似的（汗）。當初是怕有事會耽擱，因而選擇晚上的場次，雖然後來來得及，不過票也買下去了…。但發現原來跟下午場的演員群不一樣，是說能看到相異的地方也是挺有意思的。

逆轉再翻盤，台南人劇團《K24》第一季

編導：蔡柏璋／舞台設計：彭健宇／燈光設計：許健峰／服裝設計：林育生／音樂設計：王希文／主要演員：王宏元、張家禎、張棉棉、杜凱翔、林曉函、吳柏甫、黃建豪、李劭婕、林子恆／觀賞場次：2008/01/12 PM 2:00 國家戲劇院實驗劇場（with Ｐ）

※一、二集觀賞感想。

說是六小時可以看個過癮，真正踏進劇場的時候突然有些擔心，害怕自己有可能會坐不住。結果是，一集與一集之間不僅有五分鐘的休息，還有兩次將近一小時的空檔，可以吃飯、放放風。不過老實說，剛開始的擔心簡直是不必要的，《K24》不愧是電視影集形式的舞台劇，連中間五分鐘的空白都覺得漫長，讓人禁不住想要快點知道接下來到底事件會如何發展。感覺像是一整個下午或是從半夜看到清晨的半打日劇（對，就是那種看完之後會禁不住哼起主題配樂狀況），滿足，但那明顯的伏筆著實讓人心癢癢。

台灣歌劇混搭風，臺灣春風歌劇團《威尼斯雙胞案》

《新胡撇仔－威尼斯雙胞案》
導演：蘇芷雲、胡心怡
劇本結構：蘇芷雲
音樂製作：許向豪（Jeff）
服裝設計：謝建國
舞台設計：劉啟薇
主演：李佩穎、邱妤萱、林佳閱、蘇芷雲
觀賞場次：07/12/22（六）PM 2:30 台大劇場

《威尼斯雙胞案》原是義大利即興喜劇。透過改編，成為音樂元素豐富的劇場，更加特別的是，這場由臺灣春風歌劇團所詮釋的版本，更是融合了歌仔戲的唱調與現代搖滾的樂曲。劇場中除了傳統歌仔戲文武場樂隊外，加上爆發力十足的搖滾樂團現場演奏，音樂元素十足豐富。演員的服裝也相當搶眼，無論是看起來中規中矩的古裝西服，還是代表著現代感和角色特徵的「宅」與「台」的搭配，都以一種毫無違和感的方式出現在劇中。甚至出現了小劇場常用的錄像裝置來配合劇情的連貫和演出。編劇方面則用進了在我們現代人生活中日常週遭的熱門事件，與笑點；出現了宅男面對實在社會的惶恐，對愛情的笨拙；或是腐女的想像世界，以一種薔薇色的燈光，曖昧的上演著。也別忘了鄉土戲劇常出現的浪蕩子複雜內心的描寫。《威尼斯雙胞案》劇情描述發明靈魂清淨藥的博士巴拉松要將女兒羅莎拉嫁給擁有科學世家背景的強尼頭，另一方面浪蕩子東尼諾為了女友比翠斯來到威尼斯，而長相一模一樣的強尼頭和東尼諾，陰錯陽差老是被認錯，因而牽連出錯縱複雜的誤會事件，同時，覬覦靈魂清淨藥的潘卡丘醫生，又會因為利欲薰心而捅出怎麼樣的簍子？羅莎拉的俾女柯比娜，表哥勒李歐、強尼頭家中的傭人阿基諾、東尼諾的小弟福林都…，各個角色間，交雜各式各樣有趣的關係，鬧出一場，與雙胞胎、雙重人格、靈魂謀殺有關的奇妙故事。
其實這次的演出讓我最驚艷的是，歌仔戲搭上搖滾樂的組合，加上原有曲調配上現代感十足的歌詞。什麼Google、滑鼠、男男之戀…等，當下用語；帥氣機車的出場，辣妹的舞蹈；不斷出現的冷笑話笑點，搞笑的決鬥場景，認真的故事卻讓人笑到東倒西歪。整場來說，私心的超愛飾演強尼頭與東尼諾的演員，一人分飾兩個個性差超多的角色，賣點本來就極高，讓人驚奇。另外，羅莎拉不知何時會「現身」的男男幻想也是一絕，本來要決鬥的三人，燈暗之後突然拿著玫瑰，隨音樂起舞，出現暗示性的男男戀動作，噢，結果又是這位大小姐的幻想了（笑）。可惜的是，故事的劇情總有種「斷掉」的不連續感。前面鋪陳了很多（沒有運用發揮腐女宅男的設定，個人覺得有些可惜。），可惜到後來卻有草草結束的感覺。至於強尼頭與東尼諾的真正關係與靈魂清淨藥的作用，交代的也不夠清楚，有點「霧沙沙」的感覺（本以為故事的發展會是「其實東尼諾是強尼頭在網路世界的身分」之類的，畢竟羅莎拉的幻想都可以實際呈現了嘛（笑））。不過整體上來說，第一次接觸到這齣混搭風格的歌仔音樂戲還是令人相當的興奮且新鮮，期盼台灣春風歌劇團還能製作出像這樣揉合傳統戲曲創造的逗趣劇場。

相關連結：
臺灣春風歌劇團官方部落格

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（感謝友人Ｃ姊、Ｌ姊、Ｐ與Ｓ的邀約）

兇手到底是誰？台南人劇團《K24》

Mary：那是一種無法誠實面對自己的感覺。
Mario：而且，在一個陌生人面前你反而比較自在。
Mary：雖然表面上你可以跟陌生人分享心事，但是其實－－
Mario：其實我們只是幫自己找了另一個藉口。
－－蔡柏璋《K24（CHAOS）》p. 24

如果沒猜錯兇手的話，下一集的開頭就會有人死亡。這不過是混亂的首部曲。
台南人劇團的作品《K24》是以一種類似劇場影集的方式進行著。故事（這一季）總共分成六集，這次欣賞的演出是〈ALIAS 雙重身分〉以及〈SHOW TIME 好戲上場〉。圓形可旋轉的舞台，在每一次切換的時候各有其不同的效果，創造出如同電視電影鏡頭的感覺，時間凝結的旋轉或是左右畫面的切換都如實的表現在同一個舞台上。一張紅色的沙發、一張長桌、一張椅子，兩個化妝台，跟著場景的變換成為不同的象徵。

已經很久沒有好好看戲了，這次和立夏以及他社團的同學們一起欣賞這齣《K24》。
很有趣的劇場設計，也學到了不少，引發的聯想更多。在這些亂搞和笑鬧之中，背後隱藏的將會是一場密謀的兇殺？或許看了第三第四集，大家就會忍不住開始想「兇手到底是誰？」